Titre vidéo (exemples):
* Portraits dramatiques avec des ombres:un guide pour débutant
* Master Shadow Play:Transformez vos portraits!
* Uber le drame:Techniques de photographie Shadow pour des portraits puissants
* Secrets légers et ombragés:élevez votre photographie de portrait
Structure vidéo (contour typique):
1. Introduction (0:00 - 0:30 secondes)
* crochet: Commencez par un exemple visuellement convaincant d'un portrait d'ombre dramatique.
* Présentez le sujet: Expliquez brièvement ce qu'est la photographie fantôme et pourquoi il est efficace pour créer du théâtre et de l'humeur.
* taquiner les avantages: Mentionnez comment les téléspectateurs apprendront à contrôler la lumière et l'ombre, à créer des compositions convaincantes et à évoquer l'émotion à travers leurs portraits.
* Mentionnez tout équipement nécessaire: (Caméra, objectif, source lumineuse)
2. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00)
* qu'est-ce que l'ombre? Expliquez que les ombres sont simplement l'absence de lumière. Leur forme, leur taille et leur intensité sont directement liées à la source lumineuse.
* Types d'ombres:
* Hard Shadows: Créé par de petites sources de lumière directes (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue). Ils ont des bords nets et bien définis. (Exemple visuel)
* ombres douces: Créé par des sources d'éclairage plus grandes et diffusées (comme un ciel couvert, une boîte à soft ou un rebond de lumière sur un mur). Ils ont des arêtes progressives et moins définies. (Exemple visuel)
* L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: Expliquez comment l'angle de la source lumineuse affecte le placement et la forme des ombres. Utilisez des diagrammes ou des animations.
* Takeaway clé: Les ombres définissent la forme, ajoutent de la profondeur et créent un sentiment de mystère.
3. Choix d'équipement (2h00 - 3h00)
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. Mentionnez l'importance du tournage au format brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde, mais tout objectif fonctionnera pour commencer.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière du soleil à travers une fenêtre est un excellent point de départ. Démontrez comment le manipuler avec des rideaux ou des stores. Soulignez l'importance de * observer * comment la lumière change tout au long de la journée.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Offre plus de contrôle sur l'intensité et la direction. Expliquez l'utilisation de modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* lumière continue: Les panneaux ou lampes LED sont plus faciles à travailler pour les débutants, car vous pouvez voir les ombres en temps réel.
* réflecteurs (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de détails.
* gobo (facultatif): Un "allez entre" qui peut bloquer ou modifier la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants.
4. Techniques d'éclairage (3h00 - 7h00)
* Source de lumière unique:
* Éclairage latéral: La technique la plus courante pour les ombres dramatiques. Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet pour créer un contraste fort sur le visage.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière à l'avant et sur le côté du sujet pour créer une petite ombre en boucle sous le nez. Un motif d'éclairage de portrait flatteur et classique.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Ajoute un sentiment de drame et de mystère.
* rétro-éclairage: Place la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet lumineux de jante. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter une sous-exposition.
* Utilisation du voyant de la fenêtre:
* Démontrez comment positionner votre sujet par rapport à une fenêtre pour créer différents modèles d'ombre.
* Montrez comment utiliser des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* en utilisant un gobo
* Montrez comment couper les formes du carton et les placer devant une lumière pour lancer des ombres intéressantes sur le modèle. Les formes communes sont les branches, les motifs géométriques et les vitres.
5. Composition et pose (7h00 - 9h00)
* cadrage: Utilisez des ombres dans le cadre pour guider l'œil du spectateur. Par exemple, une ombre tombant sur l'arrière-plan peut créer un sentiment de profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour souligner les ombres et créer un effet plus dramatique.
* posant:
* Encouragez votre modèle à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour accentuer ou minimiser les ombres.
* Utilisez les gestes de la main et le langage corporel pour souligner davantage l'ambiance que vous essayez de créer. Une main jetant une ombre sur le visage, par exemple.
* Démontrer comment les changements subtils de la position de la tête peuvent modifier considérablement les ombres sur le visage.
6. Paramètres de la caméra (9h00 - 10h00)
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. L'arrêt à F / 8 ou F / 11 vous donnera plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Commencez par une vitesse d'obturation qui empêche le flou du mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Utile pour la mesure sur le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée, même dans des situations à contraste élevé.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut bien fonctionner dans des situations d'éclairage équilibrées.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse. Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement si vous tirez en brut.
7. post-traitement (10h00 - 12h00)
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Utilisez des outils comme Lightroom ou Photoshop pour affiner les ombres et les reflets. En règle générale, vous pouvez approfondir les ombres pour améliorer le drame.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour accentuer davantage la différence entre la lumière et l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent améliorer le drame des portraits d'ombre en éliminant les distractions des couleurs.
* esquiver et brûler (facultatif): Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour affiner les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
8. Exemples et études de cas (12:00 - 14:00)
* Montrer une variété de portraits d'ombre avec différentes techniques d'éclairage et compositions.
* Décomposer pourquoi chaque image fonctionne, mettant en évidence l'utilisation de la lumière, de l'ombre et de la composition.
* Incluez des exemples "avant et après" pour démontrer l'impact du post-traitement.
9. Dépannage (14:00 - 15:00)
* Problème: "Mes ombres sont trop dures." * Solution:* Utilisez une source lumineuse plus grande et plus diffuse ou éloignez la source de lumière du sujet.
* Problème: "Mes ombres sont trop sombres et je perds les détails." * Solution:* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou augmenter l'exposition globale.
* Problème: "Mon sujet fait plisser les yeux dans la lumière vive." * Solution:* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou ajuster l'angle de la source de lumière.
10. Conclusion (15:00 - 15:30)
* récapitulez les principaux plats à retenir: Soulignez l'importance de l'expérimentation et de la pratique.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* merci et abonnez-vous: Demandez aux téléspectateurs d'aimer la vidéo, de vous abonner à la chaîne et de laisser des commentaires.
Éléments visuels clés pour la vidéo:
* images de haute qualité: Propre, bien éclairé et mis au point.
* Démonstrations: Afficher les configurations d'éclairage, les techniques de pose et les étapes de post-traitement en temps réel.
* aides visuels: Utilisez des diagrammes, des animations et des graphiques pour expliquer les concepts.
* Exemples: Montrez une variété de portraits d'ombre pour inspirer les téléspectateurs.
* superpositions du texte: Utilisez du texte pour mettre en surbrillance les points clés et les paramètres de la caméra.
* Musique et effets sonores: Utilisez de la musique pour créer une humeur et des effets sonores pour souligner les actions clés.
Conseils pour créer une bonne vidéo:
* Planifiez votre vidéo: Écrivez un script et un storyboard pour assurer un flux fluide.
* Gardez-le concis: Évitez le remplissage inutile.
* Parlez clairement et avec enthousiasme: Engagez vos téléspectateurs.
* modifier attentivement: Retirez toutes les erreurs et assurez une finition professionnelle.
* Utilisez un bon audio: Investissez dans un bon microphone.
En suivant ces directives, vous pouvez créer une vidéo convaincante qui enseigne aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques avec une photographie fantôme. Bonne chance!