Comment créer des portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel ou choisi, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leur intérêt ou leur style de vie. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête et offrent un contexte et une profondeur.
Voici un guide complet sur la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: C'est crucial. Recherchez-les, parlez-les à l'avance. Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions et ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement significatif et visuellement attrayant et qui se rapporte vraiment au sujet. Considérer:
* pertinence: L'emplacement parle-t-il à leur identité?
* Éclairage: Évaluez la lumière disponible à différents moments de la journée. Considérez comment la lumière affectera l'humeur et le sujet.
* Background: Évaluez le contexte des distractions. Peut-il être simplifié?
* Accès: Autorisations nécessaires? Des foules à gérer?
* intérêt visuel: Y a-t-il des éléments à l'emplacement qui peuvent ajouter à la composition?
* Considérations d'équipement:
* Caméra et objectifs: Les lentilles grand angle (24-35 mm) sont idéales pour montrer plus d'environnement. Les objectifs standard (50 mm) offrent une perspective naturelle. Les téléobjectifs (85 mm +) peuvent comprimer l'arrière-plan et isoler le sujet. Choisissez en fonction de votre look souhaité et de l'espace disponible.
* Éclairage: Considérez les flashs externes, les réflecteurs, les diffuseurs ou l'éclairage continu. Ceux-ci peuvent aider à remplir les ombres, à contrôler les reflets et à créer des images plus équilibrées et percutantes.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition spécifique.
* Collaboration avec le sujet: Discutez du concept, de l'emplacement et des résultats souhaités avec votre sujet. Les rendre confortables et impliquées dans le processus. Cela conduira à des portraits plus naturels et engageants.
ii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, éléments architecturaux) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible): Brouille l'arrière-plan, isole le sujet et crée un sentiment d'intimité. Utile lorsque l'arrière-plan est distrayant ou que vous souhaitez souligner le sujet.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant le contexte et les détails. Utile lorsque l'environnement est essentiel à l'histoire.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut de gamme) pour trouver la perspective la plus convaincante.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Idéal pour les portraits.
* Open Shade: Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre.
* Days couverts: Fournit une lumière diffuse et même bonne pour minimiser les ombres.
* lumière artificielle:
* flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, ajoutez des reflets et créez un aspect plus dramatique. Envisagez d'utiliser un flash et des diffuseurs hors caméra pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* Éclairage continu: Utilisez des panneaux LED ou d'autres lumières continues pour fournir une lumière cohérente et contrôlable.
iv. Posant et expression:
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement, à vous engager dans leurs activités habituelles ou simplement à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Direction, pas la dictée: Offrez des conseils doux plutôt que de donner des instructions rigides.
* Connexion: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et confiant. Parlez-leur, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* Expression: Encouragez votre sujet à s'exprimer naturellement. Un véritable sourire, un regard réfléchi ou un regard de concentration peut ajouter beaucoup d'émotion au portrait. L'expression devrait correspondre à l'histoire que vous essayez de raconter.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroites peuvent être gênantes. Suggérez qu'ils tiennent quelque chose lié à leur travail / passe-temps, ou simplement les détendre à leurs côtés.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections qui nuisent à l'image globale.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour créer un look plus intemporel et dramatique.
vi. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux et mettons en évidence les techniques utilisées:
* Exemple 1:Musicien dans un studio d'enregistrement
* Emplacement: Studio d'enregistrement rempli d'instruments et d'équipements.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre, complétée par un flash de remplissage subtil.
* Composition: Le musicien est assis dans une console de mélange, entourée d'instruments. L'arrière-plan est légèrement flou pour souligner le sujet.
* posant: Le musicien regarde directement la caméra avec une expression détendue.
* histoire: Ce portrait raconte l'histoire d'un musicien passionné par leur métier. Le studio d'enregistrement fournit un contexte et révèle leur environnement de travail.
* Exemple 2:chef dans une cuisine
* Emplacement: Cuisine de restauration animée.
* Éclairage: Les lumières de la cuisine au-dessus et remplissent le flash.
* Composition: Le chef se tient devant un poêle, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients.
* posant: Le chef se concentre sur la préparation d'un plat, transmettant un sentiment de dévouement et d'expertise.
* histoire: Ce portrait capture l'énergie et l'intensité d'un chef travaillant dans une cuisine professionnelle. L'environnement révèle leurs compétences et leur passion pour la cuisine.
* Exemple 3:Artiste dans leur studio
* Emplacement: Studio d'art avec des peintures, des pinceaux et des toiles.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse à partir d'une grande fenêtre.
* Composition: L'artiste se tient devant un chevalet, entouré de leurs œuvres d'art.
* posant: L'artiste tient un pinceau et regarde pensivement son travail, transmettant un sentiment de créativité et d'inspiration.
* histoire: Ce portrait présente l'espace créatif de l'artiste et révèle son processus artistique. L'environnement reflète leur personnalité et leur style artistique.
* Exemple 4:écrivain dans une bibliothèque
* Emplacement: Old Library avec des rangées de livres.
* Éclairage: Lumière disponible avec un flash de remplissage subtil pour faire apparaître les ombres.
* Composition: L'écrivain est assis à un bureau, entouré de livres.
* posant: L'écrivain est perdu dans ses pensées, comme s'il contemplant sa prochaine histoire.
* histoire: Ce portrait capture la nature intellectuelle et contemplative d'un écrivain. La bibliothèque fournit un contexte et renforce leur amour des livres et de l'écriture.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que le fond est propre, épuré et pertinent pour le sujet.
* Mauvais éclairage: Faites attention à l'éclairage et utilisez-le à votre avantage. Évitez les ombres dures et les reflets soufflés.
* Posage rigide: Encouragez la pose naturelle et détendue.
* Ignorer l'environnement: Assurez-vous que l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* Manque de connexion avec le sujet: Créez des relations avec votre sujet pour créer un portrait plus authentique et engageant.
viii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. Essayez de tirer à différents endroits, en utilisant différentes configurations d'éclairage et en travaillant avec différents sujets. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent ces techniques. Plus important encore, profitez du processus!