Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et se concentrent souvent sur un seul point d'intérêt avec un fond qui s'estompe dans l'obscurité. Voici un guide étape par étape pour les créer:

1. Planification et préparation:

* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous voulez évoquer. Est-ce sérieux, mystérieux, dramatique ou mélancolique? Cela influencera la pose, l'expression et le style d'éclairage de votre modèle.

* modèle et vêtements: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités et le comportement conviennent à votre concept. Optez pour des vêtements plus foncés qui ne refléteront pas la lumière et ne mélangez pas dans l'ombre. Les couleurs sombres aident à souligner le visage du sujet.

* Emplacement: Sélectionnez un espace que vous pouvez contrôler. Une petite pièce, garage ou coin fonctionne mieux. La clé est la capacité de minimiser la lumière ambiante.

* Équipement:

* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.

* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais même une lentille de kit peut fonctionner.

* Source lumineuse: C'est crucial. Considérez ces options:

* un speedlight / strobe: Le plus commun et le plus polyvalent.

* une lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Plus facile de voir le motif lumineux en temps réel.

* Lumière de fenêtre (hautement contrôlée): Peut fonctionner, mais nécessite une gestion minutieuse.

* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):

* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse.

* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.

* snot: Concentre la lumière dans un très petit faisceau contrôlé. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.

* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le déversement de lumière.

* Portes de grange: Façonne la lumière et le déversement de commandes.

* support lumineux: Pour positionner votre lumière.

* fond noir (ou très sombre): Tissu, papier transparent ou même un mur sombre. Le plus sombre, mieux c'est.

* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop.

* trépied (facultatif mais recommandé): Gardez votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.

2. Configuration de votre éclairage:

* minimiser la lumière ambiante: Éteignez toutes les lumières de la pièce et fermez les rideaux. Vous voulez que votre source légère soit la source primaire et idéalement * uniquement * *.

* Positionnez votre arrière-plan: Placez votre arrière-plan noir derrière où se trouvera votre modèle. Assurez-vous qu'il est suffisamment en arrière pour minimiser les ombres projetées par votre modèle.

* Positionnez votre lumière: C'est l'étape la plus cruciale. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:

* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du modèle, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres dramatiques et met en évidence un côté du visage. Ceci est un look discret classique.

* Éclairage de jante (éclairage arrière): Positionnez la lumière derrière le modèle et légèrement d'un côté. Cela crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez avec soin, car il peut facilement créer des reflets soufflés.

* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur un côté et au-dessus du visage du modèle. Cela crée une petite ombre en boucle sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une option plus flatteuse que l'éclairage latéral pour certains visages.

* clé et remplissage (basse clé subtile): Utilisez une lumière principale (lumière clé) comme décrit ci-dessus et une lumière de remplissage très faible (réflecteur ou deuxième lumière à faible puissance) pour soulever doucement les ombres. Cela permet à certains détails de rester dans les zones de l'ombre, mais maintient toujours la sensation globale discrète.

* Modifiez votre lumière: Fixez vos portes de boîte à softbox, parapluie, snot, grille ou grange à votre source légère. Ces modificateurs façonneront et adouciront la lumière, impactant le look final. Expérience!

3. Paramètres de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.

* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.

* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de la scène.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1/125e de seconde et ajustez à partir de là. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente. Assurez-vous de regarder le modèle et assurez-vous qu'ils sont immobiles et non floues.

* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash". Pour les lumières du tungstène, utilisez le paramètre "Tungsten". Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.

4. Tir:

* Dirigez votre modèle: Guidez votre modèle avec des poses et des expressions qui correspondent à votre concept. Considérez leur langage corporel et comment il contribue à l'humeur globale.

* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test pour évaluer l'éclairage et l'exposition. Ajustez vos paramètres de position de lumière, de modificateur, d'alimentation et de caméra au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.

* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet ou la partie la plus importante de leur visage.

* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres (les poussant vers du blanc pur ou du noir pur). Faites des ajustements de votre éclairage, des paramètres de la caméra ou de la pose du modèle au besoin.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et expressions. Les meilleurs portraits discrets proviennent souvent de l'expérimentation.

5. Post-traitement:

* Traitement brut (si la prise de vue RAW):

* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.

* Réglage de l'exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale.

* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.

* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez subtilement les détails dans l'ombre et les points forts si nécessaire, mais évitez en faire trop, car vous voulez maintenir l'esthétique discrète.

* Modifications de base (Photoshop, Lightroom, etc.):

* Croping: Crop pour souligner le sujet et éliminer les distractions.

* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre. Faites très attention à ne pas trop en faire.

* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.

* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.

* Effets facultatifs:

* Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.

* Couleur sélective: Considérez la désaturation de la majeure partie de l'image et laissant une couleur proéminente pour un effet plus artistique.

Considérations clés pour les portraits discrètes:

* Contrôlez la lumière: C'est primordial. La lumière moins ambiante, mieux c'est.

* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont une partie essentielle de l'esthétique discrète.

* Subtillant: Évitez le trop-traitement. Les portraits discrets devraient avoir une sensation naturelle et de mauvaise humeur.

* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.

En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!