i. Pendant le tournage:maximiser la couleur depuis le début
* a. Choix du sujet et de la garde-robe:
* Couleur harmonie / contraste: Pensez aux palettes de couleurs. Considérer:
* Couleurs complémentaires: L'association des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créera un fort intérêt visuel. Utilisez-les stratégiquement. Une chemise bleue contre un mur de briques orange est un exemple classique.
* Couleurs analogues: L'utilisation de couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, le blues, les verts et les turques) crée un look plus harmonieux et subtil.
* monochromatique: Les nuances variables de la même couleur peuvent être très frappantes, en particulier avec des textures.
* Considérez le teint: Certaines couleurs flattent différents tons de peau.
* Les tons de peau chauds (nuances jaunes / dorés) sont souvent superbes dans les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) et les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir).
* Les tons de peau fraîches (nuances roses / bleus) sont souvent superbes dans des couleurs froides (bleus, violets, verts) et pastels.
* Évitez les couleurs qui correspondent trop étroitement au teint: Cela peut faire en sorte que le sujet se mélange dans leurs vêtements.
* Considérez les modèles: Les modèles peuvent ajouter un intérêt visuel, mais éviter les modèles trop occupés qui distraient du visage. Les couleurs essentielles ou les motifs simples sont généralement plus faciles à travailler.
* b. L'éclairage est la clé:
* Lumière de bonne qualité: Les sujets bien éclairés auront toujours des couleurs plus vibrantes et précises.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est réputée pour sa capacité à améliorer naturellement les couleurs.
* Open Shade: Le tir à l'ombre par une journée ensoleillée fournit une lumière douce et voire qui évite les ombres dures et les reflets soufflés, préservant les informations sur les couleurs.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Cela se traduit souvent par des ombres dures, des reflets soufflés et des couleurs lavées.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant de la chaleur. Un réflecteur blanc est le plus neutre, tandis que l'argent ajoute de la luminosité, et l'or ajoute de la chaleur (utilisez avec parcimonie!).
* flash (soigneusement): Si vous * devez * utiliser Flash, considérez:
* flash hors caméra: Girer le flash de votre appareil photo et le positionner sur le côté crée une lumière plus flatteuse et évite le look "cerf en phares".
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière du flash et éviter les ombres dures.
* gels colorés: Les gels colorés placés sur votre flash peuvent ajouter des moulages de couleur créatifs à vos images (subtil est souvent meilleur). Un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la lumière ambiante.
* c. Choix d'arrière-plan:
* arrière-plans contrastés: Choisissez un arrière-plan qui contraste avec les vêtements et le teint de votre sujet pour les faire ressortir. Pensez aux principes de la roue chromatique mentionnés ci-dessus.
* arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient du sujet. Un fond flou (bokeh) est souvent un bon choix.
* arrière-plans naturels: Les parcs, les jardins, les champs et les plages peuvent fournir des arrière-plans magnifiques et colorés. Recherchez des textures et des motifs intéressants.
* arrière-plans urbains: Les murs colorés, les peintures murales et les détails architecturaux peuvent ajouter un intérêt visuel.
* d. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs automatique (AWB) est souvent bonne, mais parfois elle peut être dupe. Essayez d'utiliser le préréglage approprié (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, du tungstène, fluorescent) ou de régler manuellement la température de couleur (Kelvin). Expérimentez pour voir ce qui a le mieux. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs plus tard si vous tirez brut.
* Style / profil d'image (si le tournage JPEG): Si vous tournez JPEG (contre lequel je recommande, mais que je comprends parfois que c'est nécessaire), expérimentez les styles ou profils d'images de votre appareil photo. Certaines caméras ont un mode "vif" ou "paysage" qui augmentera les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop; Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* ouverture: Une large ouverture (bombe F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet. Ceci est particulièrement efficace pour les portraits.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Les ISO plus élevés peuvent réduire la saturation des couleurs et introduire des artefacts indésirables.
ii. Post-traitement minimal (pas de photoshop requis):
* a. Options logicielles: Vous n'avez pas * besoin * de Photoshop. Il existe de nombreuses excellentes alternatives (et souvent gratuites ou à faible coût):
* Lightroom Mobile (gratuit): Excellent pour les ajustements de base sur votre téléphone.
* snapseed (gratuit): Application mobile puissante et polyvalente avec des outils de réglage sélectifs.
* darkTable (gratuit, open source): Un éditeur de photos brutes robuste pour Desktop.
* RawTherapee (gratuit, open source): Un autre excellent éditeur brut.
* luminar ai / neo (payé): Éditeur de photos alimenté par AI avec interface conviviale.
* capture un (payé): Populaire parmi les photographes professionnels pour sa manipulation de couleurs.
* Logiciel de votre appareil photo: De nombreuses caméras sont livrées avec un logiciel d'édition de base.
* b. Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés et des ombres bloquées.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. La réduction des reflets peut ramener la couleur dans le ciel et les zones lumineuses. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans des zones plus sombres.
* Balance blanche (si nécessaire): Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation, car elle est moins susceptible de créer des tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats sur-saturés et à l'aspect contre nature.
* HSL / Réglage des couleurs: (Teinte, saturation, luminance) C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques. Par exemple:
* Hue: Changez la teinte d'une couleur spécifique (par exemple, déplacez un vert vers un vert plus jaune ou bleu-vert).
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation d'une couleur spécifique. Ceci est très utile pour faire de certains éléments «pop».
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. L'abaissement de la luminance d'une couleur peut le rendre plus riche et plus saturé.
* Clarity / Texture: L'augmentation de la clarté ou de la texture peut ajouter une netteté et une définition à l'image, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut également accentuer les imperfections.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer la netteté globale de l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réglage sélectif (filtres gradués, brosses de réglage): Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le ciel ou un pinceau de réglage pour égayer les yeux d'un sujet.
* c. Conseils pour les résultats d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer un look non naturel ou artificiel.
* Focus sur le sujet: Assurez-vous que les couleurs de votre sujet sont agréables et naturelles. Ne vous laissez pas prendre pour améliorer les couleurs de l'arrière-plan que vous négligez le sujet.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent. Cela vous aidera à créer un travail cohérent.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec différentes techniques d'édition, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats que vous souhaitez.
Exemple de workflow (en utilisant Snapseed sur mobile):
1. Image ouverte: Ouvrez votre image brute ou JPEG en Snapseed.
2. Tune Image:
* Ajuster luminosité pour l'exposition globale.
* Ajuster contraste pour punch.
* Ajustez saturation * très * légèrement. Commencez par un petit coup de pouce, comme +5 à +10.
* Ajustez ambiance (Spécifique à Snap) Cela peut ajouter un dynamisme subtil. Encore une fois, de petits ajustements.
* Ajuster les faits saillants et ombres pour récupérer les détails.
3. Détails: Ajouter une * petite * quantité de structure (Version de Clarity de Snapseed) et Affûtage .
4. outil sélectif: Utilisez l'outil "sélectif" (un signe plus dans un cercle) pour cibler des zones spécifiques.
* Ajoutez un point sur les vêtements du sujet. Pincez pour régler la taille de la zone affectée. Ajustez la saturation Pour faire éclater la couleur des vêtements.
* Ajoutez un point sur les yeux du sujet. Augmenter structure et luminosité légèrement pour les faire scintiller.
5. Enregistrer: Exportez votre image en tant que JPEG. Pensez à utiliser l'option "Exporter" et à définir la "qualité" à 100% pour minimiser les artefacts de compression.
en résumé:
La meilleure façon de faire des couleurs "pop" est de commencer par une image bien composée et bien éclairée. Des choix réfléchis de sujet, de garde-robe et d'arrière-plan, combinés à un bon éclairage, iront très loin. Un post-traitement minimal peut ensuite être utilisé pour améliorer davantage les couleurs et créer un portrait visuellement magnifique. Bonne chance!