1. Comprendre les tons neutres:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont essentiellement des nuances de gris, de noir et de blanc. Ils manquent de fonds de couleurs solides et agissent comme une ancre visuelle dans votre image.
* Pourquoi sont-ils importants? Ils fournissent un repos visuel à l'œil et créent un sentiment de réalisme. Les tons trop saturés ou fortement colorés peuvent sembler artificiels et distrayants.
* où les trouver dans les paysages: Recherchez des éléments comme les rochers, l'écorce d'arbres, les ombres, les nuages, les montagnes lointaines et même certains plans d'eau dans des conditions d'éclairage spécifiques.
2. Tir pour les tons neutres:
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs de votre appareil photo ou tirez au format brut pour avoir la flexibilité de l'ajuster en post-traitement. Une balance des blancs incorrecte peut introduire des moulages de couleurs indésirables qui doivent être corrigés plus tard.
* Exposition: Visez une exposition équilibrée. Évitez les reflets surexposés, ce qui peut entraîner une coupure et une perte de détails dans les zones neutres comme les nuages. Un sous-exposition peut rendre les ombres trop sombres et perdre des détails. Utilisez votre histogramme pour vous guider.
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela préserve la quantité maximale d'informations du capteur, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails et ajuster les couleurs.
* Considérez votre intention: Décidez à l'avance si vous voulez un ton général plus chaud ou plus frais dans votre paysage. Cela influencera vos décisions d'édition ultérieures. Pensez à l'heure de la journée et à l'humeur que vous souhaitez transmettre.
3. Modification des techniques en post-traitement (en utilisant un logiciel comme Lightroom, Photoshop ou Capture One):
* ajustement de la balance des blancs: C'est la première étape. Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone que vous connaissez * devrait * être gris neutre (comme un mur de béton, une roche gris ou un nuage) pour permettre au logiciel d'ajuster automatiquement la balance des blancs. Affiner à partir de là. N'ayez pas peur d'expérimenter avec les curseurs de température et de teintes.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (nuages, ciel) et les ombres trop sombres. Les ajustements doux sont essentiels.
* Noirs et blancs: Ces curseurs contrôlent les points les plus sombres et les plus brillants de votre image. Ajustez-les soigneusement pour définir la plage dynamique et créer un contraste. Ne coupez pas les deux extrémités de l'histogramme excessivement.
* Contraste: Ajoutez un contraste subtil pour donner à l'image plus de profondeur. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste excessif peut entraîner une dureté et une perte de détails. Le curseur de clarté peut également être utilisé avec parcimonie pour un punch supplémentaire, mais soyez conscient des artefacts.
* saturation et vibrance des couleurs: C'est là que se produit la magie (et la catastrophe potentielle). Au lieu d'augmenter à l'échelle mondiale, concentrez-vous sur des couleurs spécifiques qui nécessitent un coup de pouce. La vibrance est souvent une option plus sûre que la saturation car elle a tendance à affecter davantage les couleurs moins saturées.
* Réglage des couleurs ciblées (HSL / Bouxeur de couleurs): Utilisez le panneau de mélangeur HSL (teinte, saturation, luminance) ou pour ajuster les couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez réduire subtilement la saturation des légumes verts ou du blues trop vibrants. Concentrez-vous sur le réalisme.
* Réduire l'orange / jaune: Souvent, réduire la saturation des tons orange et jaune peut aider à créer un look plus naturel, en particulier dans les couchers de soleil et les levers de soleil. Ces couleurs peuvent facilement devenir trop saturées.
* Réglage des courbes: L'outil Courbes offre un contrôle à grains fins sur les ajustements tonaux. Utilisez-le pour créer des courbes S subtiles pour un contraste supplémentaire ou pour cibler des plages tonales spécifiques.
* Courbes de tonalité: L'utilisation de la "courbe ponctuelle" dans votre logiciel de retouche photo vous donne la possibilité de désagréger les reflets et les ombres légèrement désaturés, conduisant à un ton plus de film et naturel.
* Filtres classés / filtres radiaux: Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel avec un filtre gradué et réduire légèrement sa saturation pour l'empêcher de paraître artificiel. Utilisez des filtres radiaux pour ajuster subtilement les tons autour de zones spécifiques.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement sur les zones qui en ont besoin, comme les roches et le feuillage. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer un bruit indésirable.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les ombres ou les images à haute teneur en ISO.
4. Principes clés pour l'édition réaliste avec des tons neutres:
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements incrémentiels sont meilleurs que les grands changements drastiques.
* Observez la réalité: Étudiez les paysages du monde réel. Faites attention aux couleurs, aux tons et à l'éclairage. Cela vous aidera à prendre des décisions d'édition plus éclairées.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur correctement calibré garantit une représentation précise des couleurs, vous permettant de faire des modifications plus précises.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, l'objectif est de créer une image qui a l'air agréable et réaliste pour vous *. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
* Évitez les reflets / ombres coupées: Assurez-vous que vous ne perdez pas d'informations dans les points forts ou les ombres de votre image. Cela peut conduire à un aspect plat et contre nature.
* modifier avec intention: Demandez-vous pourquoi vous effectuez chaque ajustement. Cela améliore-t-il l'image d'une manière qui semble naturelle et réaliste?
* Utilisez des calques de réglage (Photoshop): Dans Photoshop, utilisez des calques de réglage pour l'édition non destructive. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Épreuve douce: Utilisez une épreuve en douceur pour prévisualiser à quoi ressemblera votre image lorsque vous êtes imprimé sur différents types de papier. Cela peut vous aider à effectuer des ajustements pour assurer une reproduction précise des couleurs.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Importer un fichier brut.
2. Balance blanche: Ajustez en utilisant les curseurs pipires ou température / teinte.
3. Exposition: Affinez-vous pour atteindre un histogramme équilibré.
4. Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées / sous-exposées.
5. Contraste et clarté: Ajoutez un punch subtil.
6. HSL / Color Mixer: Ajustez les couleurs individuelles (en particulier les verts, les bleus, les oranges, les jaunes) pour réduire la sur-saturation et obtenir un aspect plus naturel.
7. Filtre gradué / filtre radial: Ajustez le ciel, le premier plan ou les zones spécifiques.
8. Affûtage et réduction du bruit: Appliquer avec parcimonie.
9. Exportation: Exporter dans le format et la taille souhaités.
En résumé, l'utilisation efficace des tons neutres dans le paysage photo du paysage consiste à créer une image équilibrée, réaliste et visuellement agréable. En tirant au format brut, en faisant attention à la balance des blancs et à l'exposition et en faisant des ajustements subtils en post-traitement, vous pouvez obtenir des résultats étonnants qui capturent la beauté du monde naturel.