1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est incroyablement flatteuse pour les tons de peau. Il est diffusé et directionnel, créant de belles ombres et des reflets.
* Open Shade: Cherchez des zones où le soleil est bloqué, mais la zone est encore brillante. Cela pourrait être sous un grand arbre, un surplomb de porche ou l'ombre jetée par un bâtiment. Open Shade fournit une lumière diffusée et diffus qui minimise les ombres dures. * Évitez la lumière du soleil pombuée * filtrant à travers les feuilles, car elle crée des motifs inégaux et distrayants sur le visage du sujet.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme des boîtes softboxes géantes! Les nuages diffusent la lumière, fournissant un éclairage doux et voire. Soyez prudent, cependant, car cela peut être un peu plat. Ajoutez une durée de vie en post-traitement avec des ajustements de contraste subtils.
* Évitez le soleil de midi (si possible): La lumière directe du soleil à midi est dure et peu flatteuse. Il crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Si vous * devez * tirer à midi, essayez les autres stratégies mentionnées ci-dessous.
2. Positionner votre sujet et vous-même:
* angle de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. Vous pouvez positionner votre sujet afin que la lumière provienne du côté (créant des ombres et une dimension), par derrière (créant une lumière de jante), ou légèrement de l'avant (remplissage d'ombres).
* Orientation du sujet vers la lumière: Expérimentez avec votre sujet face à la lumière, détournez-vous légèrement de la lumière, ou même ayez la lumière directement derrière eux (rétro-éclairage). Regardez leur visage attentivement pour les ombres et les reflets.
* votre position: Déplacez-vous! Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit. Changer votre angle peut considérablement changer la façon dont la lumière tombe sur votre sujet.
* Trouvez un bon arrière-plan: Recherchez des arrière-plans propres et épurés qui ne distraire pas de votre sujet. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (grande ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) brouillera le fond et aidera à isoler votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les zones ombragées.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Bumpez-le encore plus haut si votre sujet se déplace ou si vous utilisez une lentille plus longue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne les meilleurs résultats. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition.
4. Techniques pour adoucir la lumière et remplir les ombres (sans réflecteur):
* Utilisez un flash de remplissage: Même un flash de remplissage subtil peut faire une énorme différence. Réglez votre alimentation flash sur un réglage bas (généralement autour de -1 ou -2 arrêts) et pointez-le directement sur votre sujet. Cela égayera les ombres et ajoutera une touche d'éclat à leurs yeux.
* surexposer légèrement: La surexposition intentionnellement surexposée à votre image par 1/3 à 1 arrêt peut aider à égayer les ombres et à donner à votre sujet un look plus doux et plus éthéré. Faites attention de ne pas souffler les points forts, surtout au visage. Regardez l'histogramme.
* Utilisez un diffuseur (si vous en avez un): Même un petit diffuseur portable peut adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Vous pouvez le tenir vous-même ou demander à quelqu'un de vous aider. C'est un bon compromis entre un réflecteur et rien du tout.
* Utilisez les surfaces disponibles: Recherchez les surfaces qui peuvent rebondir sur votre sujet. Des murs de couleur claire, des trottoirs ou même une chemise de couleur claire portée par quelqu'un debout à proximité peuvent agir comme des réflecteurs de fortune.
* Déplacez-vous vers un endroit plus sombre: Parfois, la meilleure solution consiste simplement à trouver un emplacement avec une lumière plus douce.
5. Post-traitement:
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez-en un) pour ajuster les ombres et les reflets. Vous pouvez égayer les ombres pour révéler plus de détails et assombrir les reflets pour les empêcher d'être explosés.
* Contraste: Ajustez le contraste global de l'image pour ajouter la dimension et la profondeur.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir un look naturel et agréable.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Légèrement lisser la peau si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet non naturel.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est la compétence la plus importante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière naturelle à votre avantage.
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les dans la meilleure position.
* Embrassez les imperfections: Toutes les photos ne doivent pas être parfaites. Parfois, les imperfections sont ce qui rend une photo unique et intéressante.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!