i. Pendant le tournage:les fondations
* 1. L'éclairage est le roi (et la reine!)
* Lumière de bonne qualité: La * qualité * de la lumière est plus importante que la * quantité *. Lumière douce et diffuse (pensez aux jours couverts, ouverte ou ouverte ou en utilisant un diffuseur) est votre meilleur ami pour des couleurs vibrantes. La lumière du soleil dure et directe peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière dorée chaude qui améliore les tons de peau et rend les couleurs naturellement plus riches.
* Éclairage directionnel: Expérimentez avec l'angle de la lumière. L'éclairage latéral peut souligner la texture et faire ressortir des variations de couleurs subtiles. Évitez le rétro-éclairage, sauf si vous voulez spécifiquement une silhouette.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Cela ajoute de la luminosité et peut subtilement chaud des tons de peau.
* 2. Choisissez le bon arrière-plan et la bonne composition
* Couleurs complémentaires: Soyez attentif aux couleurs derrière votre sujet. Les couleurs qui se complètent sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) peuvent créer une image visuellement frappante. Une touche d'une couleur dans un fond d'un autre peut faire sauter le portrait.
* arrière-plans simples: Un arrière-plan encombré peut distraire de votre sujet et de leurs couleurs. Optez pour des arrière-plans propres et simples qui ne rivalisent pas pour l'attention. Les arrière-plans neutres (gris, beige, vert foncé) sont souvent d'excellents choix.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Cela élimine non seulement les distractions, mais fait également ressortir les couleurs de votre sujet.
* 3. Choix de garde-robe et de style
* Harmonie de couleur: Coordonner les vêtements de votre sujet avec la scène globale. Évitez les couleurs de conflit à moins que vous n'essayiez délibérément de créer un contraste spécifique.
* Couleurs audacieuses: N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs audacieuses et saturées dans la garde-robe de votre sujet. Une robe rouge, une chemise bleu vif ou des accessoires colorés peuvent ajouter instantanément le dynamisme.
* Considérez le teint: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent le teint de votre sujet. Les tons de peau plus chauds sont souvent superbes dans les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes), tandis que les tons de peau plus frais ont tendance à être flattés par des couleurs fraîches (bleus, verts, violets).
* Maquillage: Un maquillage bien appliqué peut améliorer les fonctionnalités de votre sujet et ajouter une touche de couleur. Une touche de fard à joues, de rouge à lèvres ou de fard à paupières peut faire une grande différence.
* 4. Paramètres de la caméra (touche pour la couleur)
* Balance des blancs: C'est * crucial * pour les couleurs précises. Réglez correctement votre balance blanche pour les conditions d'éclairage. La plupart des caméras ont des préréglages pour la lumière du jour, le nuageux, l'ombre, le tungstène et le fluorescent. Expérimentez pour trouver le meilleur réglage. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement, mais la rapprocher à la caméra est toujours meilleure.
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors du réglage des couleurs plus tard.
* Style / profil d'image (paramètres dans la caméra): De nombreuses caméras offrent des paramètres de "style d'image" ou de "profil". Ces paramètres affectent la façon dont votre appareil photo traite les couleurs, le contraste et la netteté. Certaines options populaires incluent «vif» ou «paysage», ce qui augmente souvent la saturation. Cependant, utilisez-les avec parcimonie, car ils peuvent parfois paraître artificiels. Un paramètre plus neutre ("standard" ou "neutre") est généralement un meilleur point de départ, vous permettant de faire des ajustements plus contrôlés plus tard.
* Exposition: Les photos correctement exposées ont une meilleure couleur. Les images sous-exposées peuvent sembler ternes et lavées, tandis que les images surexposées peuvent perdre des détails et du dynamisme. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à déterminer la bonne exposition.
ii. Post-traitement simple (pas de photoshop requis!)
* Applications d'édition mobile (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO, etc.):
* luminosité / exposition: Commencez par ajuster la luminosité globale de votre image. Une image bien exposée aura des couleurs plus vibrantes.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus saturées, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut également créer des ombres difficiles.
* saturation: C'est le moyen le plus évident de stimuler les couleurs. Augmentez légèrement la saturation, mais évitez d'aller par-dessus bord, car cela peut rendre votre image contre nature. Concentrez-vous sur des couleurs spécifiques au lieu des ajustements de saturation généraux pour une approche plus ciblée.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus subtile qui affecte principalement les couleurs les moins saturées de votre image, ce qui les fait éclater sans affecter autant les tons de peau. C'est souvent une meilleure option que d'augmenter la saturation.
* Température de couleur / teinte: Ajustez la température de couleur pour rendre votre image plus chaude (plus jaune / orange) ou plus fraîche (plus bleu). Ajustez la teinte pour corriger tout moulage vert ou magenta.
* Réglage des couleurs sélectives: De nombreuses applications d'édition mobiles vous permettent d'ajuster sélectivement les couleurs dans des domaines spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du ciel bleu sans affecter les tons de peau de votre sujet.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres. L'abaissement des reflets peut faire ressortir la couleur dans les zones surexposées, tandis que l'augmentation des ombres peut ajouter des détails et du dynamisme aux zones plus sombres.
* Édition à la caméra:
* Certaines caméras offrent des fonctionnalités d'édition de base telles que la luminosité, le contraste, la saturation et le réglage de la balance des blancs directement sur l'appareil photo lui-même. Bien que ces fonctionnalités soient limitées, elles peuvent être utiles pour effectuer des ajustements rapides avant de partager vos photos.
iii. Principes et conseils clés:
* moins c'est plus: Évitez de trop traiter vos images. Une augmentation subtile de la saturation et des vibrance est souvent plus efficace qu'un changement radical.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence. Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés, leur maquillage est bien appliqué et que leurs vêtements sont exempts de rides.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'apprendre à faire apparaître les couleurs dans vos portraits est de pratiquer. Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre ordinateur ou écran de téléphone affiche avec précision les couleurs. Un moniteur non calibré peut conduire à des décisions d'édition inexactes.
* naturel est le meilleur: Efforcez-vous d'un résultat d'aspect naturel. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer une image artificielle ou irréaliste.
* Les tons de peau sont prioritaires: Lors de l'ajustement des couleurs, priorisez toujours les tons de peau d'aspect naturel. La peau sur-saturée peut avoir l'air orange ou contre nature. Utilisez des vibrance, des ajustements de couleurs sélectifs et des ajustements locaux pour améliorer les couleurs dans d'autres zones de la photo sans affecter la peau.
En vous concentrant sur ces techniques pendant le tournage et en utilisant des méthodes de post-traitement simples, vous pouvez créer des portraits étonnants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des logiciels complexes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets!