i. Équipement et environnement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même un 35 mm sur une caméra de capteur de recadrage) est idéale pour flatter le sujet.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière, et de préférence deux ou trois pour plus de contrôle.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Cela fournit une lumière puissante et contrôlée. Hautement recommandé pour de meilleurs résultats.
* Lumière continue (panneau LED, Softbox, lumière de la bague): Plus abordable et plus facile à voir l'effet en temps réel. Moins de puissance qu'un flash, vous aurez donc probablement besoin d'une pièce plus sombre.
* réflecteur: Utile pour rebondir la lumière et remplir les ombres.
* modificateur de lumière (s): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et peut être tourné ou réfléchissant.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dramatique et contrastée.
* snot: Crée un faisceau concentré de lumière, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* fond noir: C'est essentiel! Les options incluent:
* papier ou tissu noir sans couture: Un choix commun et polyvalent. Obtenez un matériau non réfléchi comme le velours ou la mousseline.
* mur sombre: Un mur très sombre peut fonctionner, mais vous devrez contrôler attentivement le déversement de lumière.
* Stand de fond noir: Pour tenir votre arrière-plan en toute sécurité.
* stand de lumière (s): Pour monter vos lumières.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer et contrôler avec précision votre sortie lumineuse.
* Déclencheur distant (pour les flashs): Pour tirer vos flashs hors caméra.
* bande / pinces: Pour sécuriser vos antécédents et gérer les câbles.
* Room sombre: Plus la pièce est sombre, plus il sera facile d'obtenir un fond vraiment noir.
ii. Techniques de configuration et d'éclairage:
1. Positionnez l'arrière-plan: Placez le fond noir assez loin derrière votre sujet (au moins 6 à 8 pieds, plus c'est mieux). Cette distance est vitale pour garantir que la lumière illuminant votre sujet * ne se répand pas * sur l'arrière-plan.
2. Séparez le sujet: Demandez au sujet de se tenir suffisamment loin de l'arrière-plan afin que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan (au moins 3 à 4 pieds).
3. Options d'éclairage: Voici quelques configurations d'éclairage populaires:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placez la source lumineuse sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Expérimentez la distance de la lumière du sujet pour ajuster l'intensité. Plus proche =plus brillant, plus dur; Plus loin =gradateur, plus doux.
* Plongez légèrement la lumière vers le bas pour éviter que la lumière frappe l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La lumière principale, positionnée comme dans la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela empêche l'image d'être trop contrastée. Vous pouvez utiliser un flash plus faible ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière de la clé sur le sujet.
* Configuration de la lumière de la jante (dramatique):
* Positionnez une lumière derrière et sur le côté du sujet, pointant vers leur dos / épaule. Cela crée un point culminant le long du bord de leur corps (un "bord" de lumière), les séparant de l'arrière-plan. C'est plus difficile à bien exécuter, mais c'est un look frappant.
4. Direction de la lumière et angle: Faites attention à l'angle de votre lumière. Un angle plus élevé peut créer des ombres plus dramatiques. Un angle inférieur peut être plus flatteur.
5. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur votre flash et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Vérifiez fréquemment l'écran LCD de votre appareil photo pour évaluer la lumière.
6. isoler la lumière: Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe directement l'arrière-plan. Utilisez des portes, des grilles ou des drapeaux (bricolage ou achetés en magasin) pour contrôler la direction de votre lumière et empêcher le déversement. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
iii. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile si vous souhaitez capturer plus de détails.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation pour votre flash. Il s'agit généralement d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Une vitesse d'obturation plus rapide ne permettra pas au flash d'atteindre le capteur, et une barre noire apparaîtra sur vos photos. Si vous utilisez une lumière continue, une vitesse d'obturation plus rapide peut aider à assombrir l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez le mode de mesure du point pour compteur sur le visage du sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Prendre la photo:
1. Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et comment ils interagissent avec la lumière.
2. Vérifiez l'exposition: Prenez une photo de test et examinez l'exposition sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO (si nécessaire) jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Portez une attention particulière à l'arrière-plan noir. Il doit être * vraiment * noir sans texture ni détail visible. Si vous voyez la lumière sur l'arrière-plan, ajustez votre configuration d'éclairage ou paramètres de la caméra.
3. Prenez plusieurs coups: Tirez plusieurs photos avec de légères variations de pose et d'expression.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (alternative gratuite)
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les caractéristiques du sujet.
* Guérison des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* rendre le fond noir vraiment noir (si nécessaire):
* Dans Lightroom ou Photoshop, utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative et un réglage des Noirs pour assombrir toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* Utilisez un filtre de gradient dans Lightroom avec une exposition négative et un réglage des Noirs, en l'appliquant en haut ou en bas de l'image pour assombrir l'arrière-plan.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils et dépannage:
* Empêcher le déversement de lumière:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour contrôler la direction de votre lumière.
* Positionnez la lumière à un angle plus raide pour éviter de frapper l'arrière-plan.
* Utilisez un snot pour créer un faisceau de lumière concentré.
* traitant des réflexions: Évitez les surfaces brillantes ou réfléchissantes sur votre sujet. Le maquillage mat peut aider.
* Vêtements de sujet: Les vêtements sombres peuvent se fondre en arrière-plan. Envisagez d'utiliser des nuances ou des textures légèrement plus claires pour fournir une certaine séparation. Alternativement, les vêtements légers sont un grand contraste!
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Il peut vous aider à identifier les zones surexposées ou sous-exposées. Pour un portrait avec un fond noir, vous voulez que la majorité de l'histogramme soit biaisée vers la gauche (tons plus sombres). Le côté droit doit avoir des informations représentant vos points forts sur le modèle.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels sur YouTube et d'autres sites Web qui peuvent fournir des conseils visuels.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir propre et dramatique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!