Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur qui ils sont en les plaçant dans un cadre important pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. L'environnement fait partie intégrante du portrait, fournissant le contexte et la profondeur.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'objectif principal est de raconter un récit visuel sur le sujet. Que font-ils? De quoi sont-ils passionnés? Qu'est-ce qui est important pour eux?
* Le contexte est essentiel: L'environnement fournit un contexte crucial, révélant des aspects de l'identité du sujet qu'un portrait de studio pourrait manquer.
* Plus qu'un simple emplacement: Il ne s'agit pas seulement de * où * ils sont, mais * comment * ils interagissent avec l'espace.
2. Planification et préparation:
* Recherche et communication: Parlez à votre sujet! Comprenez leurs intérêts, leurs professions, leurs passe-temps et ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait. Discutez des emplacements potentiels qui leur ont un sens.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Évaluez l'éclairage, les possibilités de composition et toutes les distractions potentielles. Réfléchissez à la façon dont l'emplacement améliorera l'histoire.
* Considérez l'heure de la journée: Pensez à la lumière que vous souhaitez capturer. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Les journées couvertes offrent une lumière douce, voire légère.
* Choix d'équipement: Considérez l'esthétique souhaitée. Un objectif grand angle peut capturer davantage l'environnement, tandis qu'une lentille plus longue peut comprimer l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet. Apportez des équipements d'éclairage (réflecteurs, flashs) si nécessaire, en particulier pour les pousses intérieures.
3. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique. Placez le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection pour créer une image plus dynamique et équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur environnement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Tirez sous un angle bas pour faire apparaître le sujet puissant ou sous un angle élevé pour les montrer par rapport à leur environnement.
* Détails contextuels: Incluez des détails significatifs dans le cadre:outils de leur métier, effets personnels, textures et couleurs qui reflètent leur personnalité.
* profondeur environnementale: Pensez au premier plan, au terrain d'entente et à l'arrière-plan. Couchez des éléments pour créer une profondeur et un intérêt visuel.
4. Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant un look plus flatteur.
* Remplissant Flash: En plein soleil, utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet.
* flash hors caméra: Pour plus de contrôle, utilisez un flash hors caméra pour façonner la lumière et créer des effets dramatiques. Considérez les softbox ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des malices, des drapeaux et d'autres modificateurs pour contrôler et façonner la lumière.
5. Posant et expression:
* naturel et authentique: Encouragez le sujet à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur d'interagir avec l'environnement d'une manière qui se sent naturel et raconte une histoire. Par exemple, un chef préparant de la nourriture, un menuisier travaillant sur un projet ou un musicien jouant son instrument.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous voulez qu'ils regardent le regard, engagé dans leur activité.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs de leur interaction avec leur environnement.
* langage corporel: Faites attention à leur langage corporel. Cela transmet-il la confiance, la relaxation ou la passion?
6. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Le post-traitement devrait améliorer l'image, et non radicalement la modifier.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
Exemples et inspiration:
* un charpentier dans leur atelier: Photographiez le menuisier entouré d'outils, de copeaux de bois et de projets à moitié finis. Capturez-les en action, en utilisant leurs mains et en créant quelque chose de tangible. Utilisez un filtrage de lumière naturelle à travers une fenêtre poussiéreuse.
* un musicien sur scène: Capturez le musicien en jouant sur scène, baigné par des lumières de scène. Concentrez-vous sur leur expression, l'énergie de la foule et les détails de leur instrument.
* un écrivain dans leur étude: Photographiez l'écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de notes et d'autres articles personnels. Capturez-les dans un moment de contemplation, en regardant par la fenêtre ou en tapant sur leur ordinateur portable. Utilisez une lumière douce et ambiante.
* un agriculteur dans leur domaine: Photographiez l'agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures. Capturez-les en vérifiant le sol, en s'occupant des plantes ou simplement en surveillant leurs terres. Utilisez la lumière dorée des heures pour créer une image chaleureuse et accueillante.
* un enseignant dans leur classe: Capturez l'enseignant en interagissant avec leurs élèves, en écrivant au tableau ou en lisant une histoire. Utilisez un objectif grand angle pour montrer l'ensemble de l'environnement en classe.
Conseils pour des scénarios spécifiques:
* portraits environnementaux intérieurs: Portez une attention particulière à l'éclairage. Utilisez la lumière disponible et complétez avec une lumière artificielle si nécessaire. Réflexions et distractions de contrôle.
* Portraits environnementaux en plein air: Soyez attentif à la météo. Choisissez une heure de la journée avec un éclairage favorable. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Travailler avec un espace limité: Trouvez des angles et des compositions créatives pour maximiser l'espace disponible. Utilisez des miroirs pour créer l'illusion de la profondeur.
Prise des clés:
* Connectez-vous avec votre sujet: Comprendre votre sujet est primordial.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement qui raconte une histoire.
* Master Light: La lumière est votre outil le plus puissant.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer à l'histoire.
* Soyez patient et expérimentez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En suivant ces conseils et exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants mais aussi profondément significatifs et raconter une histoire convaincante sur votre sujet. Bonne chance!