1. Planification et concept:
* Définissez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Mystère, contemplation, force, vulnérabilité). Cela guidera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent bien à une esthétique discrète. Considérez leur teint (fonctionne bien avec une variété de tons, mais le teint plus foncé peut améliorer l'humeur).
* Armoire et maquillage: Les vêtements sombres et simples fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés. Pour le maquillage, pensez au contour et aux améliorations subtiles qui mettent l'accent sur la structure du visage. Les finitions mates sont préférées pour éviter les reflets indésirables.
* Background: Un fond sombre et simple est crucial. Velvet noir, papier gris foncé ou même une pièce sombre peut fonctionner. L'arrière-plan doit reculer dans l'ombre.
2. Configuration de votre studio (ou emplacement):
* Trouvez un espace sombre: Idéalement, une pièce où vous pouvez facilement contrôler la lumière ambiante. Désactiver tous les phares aériens est un bon début.
* Placement d'arrière-plan: Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est sans rides et uniformément sombres.
* Configuration de la caméra:
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm équivalent, selon la taille de votre capteur de caméra) est idéal.
* Paramètres:
* ouverture: Commencez autour de f / 2,8 à f / 5.6. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) créent une profondeur de champ moins profonde, qui peut aider à isoler votre sujet. Des ouvertures plus élevées augmentent la profondeur de champ pour maintenir davantage le visage.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement. Utilisez la vitesse d'obturation la plus basse que vous pouvez gérer sans brouiller l'image. Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) est recommandée pour un contrôle précis.
* Mode de mesure: Expérience. Commencez par la mesure ponctuelle destinée au visage de votre sujet. La mesure évaluative / matricielle pourrait surexposer s'il y a trop d'obscurité.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
3. Éclairage:
* Configuration en une légère (la plus courante pour les lisses): C'est le plus simple et le plus efficace pour les dispositifs disposés. Concentrez-vous sur la qualité, pas sur la quantité.
* Source lumineuse: Un seul stroboscopique, un speedlight ou même une forte lumière continue (panneau LED avec un gradateur) est tout ce dont vous avez besoin. Une lumière avec une puissance réglable est idéale.
* modificateur: Une boîte à soft (petite à moyenne) ou un parapluie est recommandée pour adoucir la lumière. Une grille peut contrôler davantage le déversement de lumière.
* Positionnement: C'est la clé! Commencez avec votre source légère légèrement sur le côté et * derrière * le sujet (vers le coin arrière). Cela crée un effet lumineux de jante, décrivant le sujet et laissant la plupart de leur visage dans l'ombre. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité de la lumière et de l'ombre. Expérimentez avec la lumière de la lumière (la pêche légèrement à l'écart du sujet) pour créer une chute progressive.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Configuration à deux lumières (plus avancée):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, positionné sur le côté et légèrement derrière.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière très faible (souvent un réflecteur ou un deuxième stroboscope à très faible puissance) positionné sur le côté * opposé * de la lumière clé peut être utilisé pour remplir doucement certaines des ombres. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. L'objectif est de * suggérer * les détails, et non d'éliminer les ombres.
* Conseils pour le contrôle de la lumière:
* Feathering: La pêche à la lumière légèrement loin du sujet adoucit les bords de la lumière et crée une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* gobo: Un gobo (abréviation de "aller entre") est un objet physique placé devant une source lumineuse pour contrôler sa forme et sa direction. Vous pouvez utiliser un morceau de carton, un drapeau ou même votre main pour bloquer la lumière de certaines zones.
* snot: Un snot est un tube qui s'adapte sur une source de lumière et rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
4. Posing et réalisation:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous recherchez et donnez des instructions claires.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. La subtilité est la clé.
* langage corporel: Faites attention à la posture. Une tête légèrement tournée vers le bas peut améliorer l'humeur.
* pêche: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose et l'éclairage les plus flatteurs. Pensez à que le sujet tourne légèrement le visage de la lumière clé pour souligner les ombres.
* mains: Soyez conscient du placement des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être distrayants.
5. Prendre la photo:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres et éclairer jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
* La mise au point est critique: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels d'édition bruts.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* ombres: Soyez prudent avec la récupération de l'ombre. Vous ne voulez pas apporter trop de détails sur les ombres, car cela vaincra l'objectif du dispositif.
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir un ton neutre ou légèrement cool.
* Ajustements locaux (pinceaux / filtres gradués):
* esquive et brûler: Esquiver légèrement les zones clés (éclaircissant) comme les yeux ou un petit moment fort sur la pommette. Brûler légèrement (assombrir) des zones comme sous le menton ou les bords du visage. Soyez subtil!
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous préférez une image en noir et blanc, convertissez votre photo et affinez le contraste et la gamme tonale.
* touches finales: Vérifiez les distractions et effectuez les ajustements finaux.
Conseils clés pour le succès:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Low Key consiste à utiliser des ombres pour créer un drame et un mystère.
* Expérience: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de faire des photographies discrètes. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, poses et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, même avec l'éclairage dramatique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et à créer des portraits discrets.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet d'une manière dramatique et convaincante. Bonne chance!