1. Comprendre les éléments essentiels du film noir:
* Sujet: Noir traite souvent des thèmes du cynisme, de l'ambiguïté morale, du danger, de la séduction et du fatalisme. Pensez aux détectives durs, aux femmes fatales et aux personnages pris dans des toiles de tromperie.
* Humeur: Sombre, troublant, mystérieux, suspense.
* style visuel:
* Éclairage discret (Chiaroscuro): Contraste élevé, ombres frappées et forts forts. C'est l'élément * le plus * important.
* angle néerlandais (angle oblique): Inclinant la caméra pour un sentiment de malaise et de désorientation.
* Shadows Deep: Utilisez des ombres pour cacher, souligner l'humeur et ajouter du drame.
* fumée / brouillard: Ajoute une atmosphère et un sentiment de mystère.
* ombres aveugles vénitiennes: Une touche noir classique.
* miroirs: Utilisé pour réfléchir, déformer et créer un sentiment de paranoïa ou de dualité.
* Pluie / surfaces humides: Renforce l'environnement granuleux et urbain.
* noir et blanc (ou fortement désaturé): Souligne le contraste et l'humeur. Bien que les interprétations modernes utilisent parfois la couleur, le classique est B&W.
2. Planification de votre tournage:
* Concept / Story: Quel genre de personnage décrivez-vous? Un détective blasé? Une femme glamour et dangereuse? Connaître l'histoire informera votre pose et votre expression.
* Emplacement:
* idéal: Ruelles sombres, barres faiblement éclairées, échappements de feu, une fenêtre avec des stores vénitiens, des rues pluvieuses.
* Adaptations: Vous pouvez créer une atmosphère noire même dans un studio avec le bon éclairage. Une toile de fond simple peut fonctionner, laissant la lumière faire le travail.
* Armoire:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des cravates, une apparence légèrement ébouriffée.
* Femmes: Robes ajustées, talons hauts, maquillage lourd (en particulier le rouge à lèvres et eye-liner foncé), les manteaux de fourrure, les gants, les chapeaux.
* accessoires:
* Cigarettes (ou détenteurs de cigarettes), canons (jouet ou accessoire, gérer de manière responsable!), Lunettes de whisky, chapeaux, téléphones, lettres / enveloppes, journaux.
3. Configuration de l'éclairage (clé pour Noir):
* Source de lumière unique: La configuration la plus courante implique une seule source de lumière forte placée d'un côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques.
* lumière dure: Utilisez un modificateur de lumière qui crée une lumière dure (par exemple, une ampoule nue, un réflecteur avec une diffusion minimale). Cela produit des ombres nettes et bien définies.
* Scrims / Flags: Utilisez-les pour façonner la lumière et créer des ombres spécifiques. Vous pouvez créer des ombres aveugles vénitiennes en faisant briller la lumière à travers un réel ou un gamin bricolage avec des lattes coupées.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans le côté de l'ombre pour le ramollir légèrement, mais maintenez le contraste global. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière de cheveux subtile peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, mais veillez à ne pas en faire trop. Gardez-le à faible intensité.
Exemples d'éclairage:
* le look "Office des détectives": Lumière de fenêtre avec des stores vénitiens créant des ombres sur le visage. Placez votre modèle près de la fenêtre.
* le look "interrogatoire": Une seule lumière forte pointée directement sur le visage du sujet, créant des ombres dures sous les yeux et le nez.
* le look "Femme Fatale": Lumière plus douce, mais toujours avec de fortes ombres. Utilisez un réflecteur pour remplir certaines des ombres d'un côté du visage. Considérez une petite lumière clé pour éclairer un côté du visage, le reste tombant dans l'ombre.
4. Posant et expression:
* langage corporel: Les poses devraient transmettre un sentiment de malaise, de mystère ou de vulnérabilité.
* Expressions faciales: Les expressions neutres ou légèrement mélancoliques sont courantes. Un sourire subtil ou un regard sur l'épaule peut ajouter de l'intrigue.
* Poses classiques:
* la pose "regarder par-dessus l'épaule": Le sujet regarde la caméra avec une expression légèrement suspecte ou séduisante.
* la pose "penche contre un mur": Transmettre un sentiment de lassitude ou de contemplation.
* la pose "fumer une cigarette": Ajoute à l'essentiel du personnage.
* la pose "assise dans une chaise avec la jambe" Pose: Une pose Femme Fatale classique, souvent avec une cigarette à la main.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent ajouter beaucoup à l'histoire. Les poings serrés suggèrent la tension; Un toucher délicat suggère une vulnérabilité.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux pour attirer le spectateur dans le monde du sujet.
* Envisagez d'utiliser un téléobjectif moyen: Environ 85 mm est idéal pour les portraits car il minimise la distorsion et crée une perspective flatteuse.
6. Post-traitement (crucial pour le look noir):
* Convertir en noir et blanc (ou fortement désaturé): Utilisez un filtre noir et blanc dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, capturez-en un) et expérimentez les curseurs de couleur pour contrôler les tons.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer un look plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en évidence les fonctionnalités clés et créer un look plus sculpté.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de grain de film peut ajouter à la sensation vintage.
* vignette (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réglage des courbes de tonalité: Manipulez la courbe de ton pour créer un aspect distinctif. Les courbes S peuvent augmenter le contraste, tandis que les ajustements des ombres et des reflets peuvent améliorer l'humeur.
* faites attention à la plage dynamique: Film Noir propose souvent une large gamme dynamique, avec à la fois des ombres très sombres et des reflets très brillants.
Conseils et astuces:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil * pour avoir une idée du style visuel. Faites attention à l'éclairage, aux compositions et aux archétypes de caractère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver votre propre style unique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* collaborer: Travaillez avec des modèles, des maquilleurs et des stylistes pour donner vie à votre vision.
* Utilisez des références: Collectez des images qui vous inspirent et utilisez-les comme guide pour votre propre travail.
* Racontez une histoire: Un bon portrait de film noir devrait raconter une histoire, même sans mots. Pensez aux motivations du personnage, à leurs difficultés et à leurs secrets.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!