1. Préparation et sécurité du garage:
* propre et désencombrement: C'est l'étape la plus cruciale. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel pour votre tournage. Balayer, nettoyer et essuyer les surfaces. Un fond propre est un fond heureux.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une bonne ventilation, surtout si vous utilisez de la peinture ou du matériel d'éclairage qui génère de la chaleur. Sécuriser tous les câbles en vrac ou les risques de voyage. Faites savoir aux gens que vous tirez dans le garage et pour éviter d'ouvrir la porte de façon inattendue.
* Considérez la lumière: Observez comment la lumière naturelle entre dans le garage tout au long de la journée. Cela influencera votre configuration et le type de portraits dramatiques que vous pouvez réaliser.
* peinture ou couvercle: Si vos murs de garage sont ternes ou encombrées, pensez à peindre une section du mur une couleur neutre (gris, blanc ou noir fonctionne bien). Alternativement, suspendre les décors de tissu (mousseline, velours) ou de grandes feuilles de papier. Le tissu noir est excellent pour les photos sombres et de mauvaise humeur.
* Gérer la porte de garage: Décidez d'utiliser la porte de garage comme source légère ou de le bloquer entièrement. Si vous le bloquez, utilisez des tissus robustes, des couvertures ou des planches de noyau en mousse pour éviter les fuites légères.
2. Éclairage:
L'éclairage est * clé * des portraits dramatiques. Vous avez plusieurs options, selon votre budget et votre effet souhaité:
* lumière naturelle:
* Porte de garage comme une boîte soft: Si la lumière est diffusée (jour couvert), l'ouverture de la porte de garage peut agir comme une boîte à soft massive. Positionnez votre sujet près de l'ouverture pour une lumière flatteuse.
* Contrôle de la lumière naturelle: Utilisez de gros morceaux de noyau en mousse ou de carton recouvert de tissu noir pour signaler (bloquer) la lumière et créer des ombres. Les planches blanches peuvent être utilisées pour rebondir la lumière sur votre sujet.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin d'au moins un, de préférence deux ou trois. Utilisez des déclencheurs hors caméra pour les contrôler à distance.
* stroboscopes (feux de studio): Plus puissant et offrent une sortie lumineuse cohérente. Ils ont besoin d'un pack électrique ou d'une prise.
* lumières continues (panneaux LED, lumières en tungstène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui les rend bons pour les débutants. Les panneaux LED sont fraîches et économes en énergie.
* Modificateurs d'éclairage: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* parapluies: Peu coûteux et fournissent une lumière large et douce.
* Softboxes: Offrez une lumière plus contrôlée et directionnelle que les parapluies.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres.
* snots / grilles: Créez des poutres de lumière étroites, idéales pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière.
techniques d'éclairage dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage latéral: Placez votre source légère sur le côté de votre sujet pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très frappant.
* Éclairage discret: Utilisez un fond sombre et une lumière minimale pour créer un effet de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez un fond lumineux et beaucoup de lumière pour créer un effet gai et aéré (moins dramatique, mais toujours une option viable).
* en utilisant des gels: L'ajout de gels colorés à vos lumières crée des looks uniques. Le rouge, le bleu et le vert peuvent ajouter une atmosphère percutante et dramatique. Évitez les looks trop saturés des résultats professionnels.
3. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale, mais un objectif zoom peut également fonctionner. L'ouverture rapide (f / 1,8, f / 2.8) est préférée pour une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter le shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle d'éclairage précis. Vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement lorsque cela est nécessaire.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8 pour plus de netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. Avec Flash, la vitesse de synchronisation typique est d'environ 1 / 200e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour, flash). Ou tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
4. Posant et composition:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet. Tourner légèrement le sujet de la caméra peut être minceur.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour créer l'émotion souhaitée. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Placement du menton: L'étendue légèrement le menton vers l'avant peut aider à définir la mâchoire.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour se mettre à l'aise avec différentes positions.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner différents aspects du portrait.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais des alternatives gratuites comme GIMP et DarkTable sont également disponibles.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte à vos portraits.
* Recherche: Regardez les portraits que vous admirez et essayez d'analyser les techniques d'éclairage et de pose utilisées. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Backs: Considérez des arrière-plans en papier transparent de différentes couleurs pour la polyvalence.
Exemple de configuration de garage:
1. Contexte: Un tissu noir accroché à un mur.
2. Lumière clé: Un flux de vitesse avec une boîte à soft positionnée sur le côté du sujet.
3. Remplissez la lumière: Un réflecteur positionné sur le côté opposé du sujet pour rebondir sur la lumière.
4. Lumière de cheveux (facultative): Une deuxième vitesse positionnée derrière le sujet pour créer une lumière de jante.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage. Bonne chance!