i. Comprendre le concept:
* GÉLÉRAGE LE SUJET: La courte explosion de lumière du Flash gèle le mouvement du sujet.
* Blur de mouvement: La vitesse d'obturation lente permet à la lumière ambiante d'entrer dans la caméra, capturant le mouvement en arrière-plan ou du sujet. Cela crée un sentiment de dynamisme et de vitesse.
* Lumière équilibrée: C'est un acte d'équilibrage entre la puissance du flash et la vitesse d'obturation lente pour exposer correctement le sujet et l'arrière-plan.
ii. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* flash externe (speedlight): Fournit une explosion de lumière contrôlée. Flash hors caméra offre un contrôle plus créatif. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel du flash est essentiel pour la cohérence une fois que vous maîtrisez la technique.
* trépied (recommandé): Pour stabiliser la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes, empêchant le shake global de la caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* diffuseurs / modificateurs (facultatif): Adoucir la lumière flash (par exemple, softbox, parapluie).
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez dans une lumière ambiante brillante, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais le manuel est recommandé pour un meilleur contrôle.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec quelque chose autour du 1 / 30e de seconde. Ensuite, expérimentez:1/15th, 1/8, 1 / 4e, 1/2 seconde, voire plus longtemps en fonction de l'effet souhaité et des niveaux de lumière ambiante. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de mouvement de mouvement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Considérez l'arrière-plan que vous souhaitez inclure. En règle générale, F / 2,8 à F / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits, fournissant une profondeur de champ peu profonde. Une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11 vous donnera plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement pour équilibrer l'exposition, mais essayer de le maintenir bas.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur appropriée pour l'éclairage ambiant (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour ou auto). Si vous tirez en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement. Expérimentez avec le régler spécifiquement pour la lumière ambiante ou pour le flash pour différentes humeurs.
* mode Sync Flash: Important! Réglé sur SYNC CURTAIN-COURT (également appelé 2e Curtain Sync). Cela garantit que le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela produit un flou de mouvement * derrière * le sujet, qui est généralement un effet plus esthétique que le flou du mouvement devant le sujet (qui se produit avec la synchronisation des courants du front). La synchronisation des courrans de front est également possible, mais moins courante et plus difficile à exécuter efficacement.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance) et ajustez-la jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez d'abord TTL pour obtenir une ligne de base, puis passez à une alimentation flash manuelle pour un contrôle précis.
iv. Étapes pour capturer la photo:
1. Composez votre photo: Choisissez votre arrière-plan et positionnez votre sujet. Considérez la direction de la lumière et des sources de mouvement potentielles (par exemple, les voitures, les personnes qui marchent, les sources légères).
2. Définissez les paramètres de l'appareil photo et du flash: Comme décrit ci-dessus. Prioriser la synchronisation et le mode manuel des fourrains arrière.
3. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux ou le visage de votre sujet. L'utilisation de l'attention du bouton du dos peut être utile.
4. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition de votre sujet (à partir du flash) et l'arrière-plan (à partir de la lumière ambiante). Ajustez la puissance du flash, la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO en conséquence.
5. Ajustez la puissance flash: Augmentez la puissance du flash si votre sujet est sous-exposé, diminuez-le en cas de surexposition.
6. Ajustez la vitesse d'obturation: Augmentez la vitesse d'obturation si vous voulez moins de flou de mouvement et plus d'exposition globale à la lumière ambiante. Diminuez-le si vous voulez plus de flou de mouvement et moins d'exposition à la lumière ambiante.
7. ajuster l'ouverture: Ajustez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Gardez à l'esprit que cela affectera une exposition à la lumière ambiante.
8. Prenez plus de coups de test: Répétez les étapes 5-7 jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre l'exposition du sujet et le flou de mouvement en arrière-plan.
9. Shoot! Communiquez clairement avec votre sujet. Faites-leur savoir que le flash tirera à la fin de l'exposition. Demandez-leur de rester immobile lorsque le Flash se déclenche pour minimiser le flou de mouvement sur eux.
10. Revue et affinement: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements supplémentaires à vos paramètres au besoin. Faites attention à l'histogramme pour assurer une bonne exposition.
v. Conseils et considérations:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios pour avoir une idée de la façon dont ils affectent l'image finale.
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante affectera considérablement vos paramètres. Le tir sur le crépuscule ou dans des environnements à faible luminosité facilite l'atteinte de l'effet souhaité.
* Mouvement du sujet: Minimiser le mouvement du sujet lorsque le flash se déclenche. Demandez à votre sujet de bien tenir un bref instant. Vous * pouvez * introduire un mouvement de sujet intentionnel pour un effet encore plus dynamique, mais cela prend un contrôle minutieux.
* Shake de l'appareil photo: Un trépied est fortement recommandé, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. Si vous maintenez la caméra, utilisez une ouverture plus large ou une ISO plus élevée pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Modèles de flou de mouvement: La direction du flou du mouvement dépend du mouvement de la scène. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des modèles intéressants.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Cela vous permet de créer des portraits plus dramatiques et artistiques.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Vous pouvez également réduire subtilement le bruit ou ajouter une affûtage sélectif.
* Expérimentez avec des sources lumineuses: Utilisez les traces de lumière floue des voitures, des enseignes néon ou des réverbères pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* Température de couleur: La température de couleur de la lumière ambiante et du flash peut créer des effets intéressants. Vous pouvez utiliser des gels sur le flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer un effet de couleur contrastant.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et ce dont vous avez besoin pour faire. Expliquez le processus et les résultats attendus.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* Le sujet est flou: Augmentez la puissance flash, demandez à votre sujet d'être plus immobile ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Le fond est trop sombre: Diminuez la puissance flash, ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* Le fond est trop brillant: Augmentez la puissance flash (pour maîtriser la lumière ambiante * sur le sujet *), accélérez la vitesse d'obturation ou diminuer l'ISO. Envisagez d'utiliser un filtre ND.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied, une libération d'obturation à distance ou augmentez l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* look flash non naturel: Diffusez le flash à l'aide d'une boîte soft ou d'un parapluie. Faites rebondir le flash d'une surface voisine. Utilisez une puissance flash inférieure.
* points chauds (zones surexposées): Réduisez l'alimentation du flash, diffusez le flash ou déplacez le flash plus loin du sujet.
En comprenant les principes et en pratiquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portrait étonnantes et créatives qui capturent le mouvement et l'énergie. Bonne chance!