i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez votre objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Dramatique? Introspectif? Classique? Sachant cela, vous informera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. Comment le style discret peut-il les accentuer?
* Images de référence: Regardez des exemples de portraits discrets que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition. Cela fournira l'inspiration et une feuille de route.
2. équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones (avec des applications de caméras professionnelles) peuvent faire le travail.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, ou une lentille de zoom dans cette plage) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Mais vous pouvez également utiliser un objectif plus large de manière créative.
* Source lumineuse: C'est critique! Les options incluent:
* speedlight / strobe: Le plus polyvalent et le plus contrôlable.
* lumière continue: Panneau LED, lumière du studio, même une lampe forte. Plus facile pour les débutants de voir l'effet en temps réel.
* lumière naturelle: Une seule fenêtre avec une lumière ambiante limitée peut fonctionner, bien qu'elle soit plus difficile.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Une boîte à soft plus petite crée plus de contraste qu'un plus grand.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus portable que les boîtes softbox.
* snot: Dirige un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage le déversement de lumière.
* Background: Tissu foncé (velours noir, mousseline gris foncé), un mur sombre, ou même juste une zone ombragée fonctionnera. La clé est de le garder hors de la lumière.
* trépied (recommandé): Essentiel pour les images nettes, en particulier aux vitesses d'obturation plus bas.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut absorber et réduire le rebond léger. Un petit réflecteur blanc peut ajouter de la lumière de remplissage selon les besoins.
* support lumineux (si vous utilisez une lumière artificielle):
* Release d'obturation à distance (facultatif): Évite la secousse de la caméra.
3. Emplacement:
* Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec des fenêtres qui peuvent être facilement assombri est idéale.
* Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace pour votre sujet, la lumière et l'arrière-plan.
ii. Configuration et éclairage
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond sombre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il remplit le cadre ou que toute zone visible est sombre et discrète.
2. Placement de la lumière (la lumière clé est cruciale): C'est la partie la plus importante. Voici quelques approches courantes:
* Éclairage latéral: Placez votre source légère du * côté * de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres dramatiques et met en évidence un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la source lumineuse * derrière * et sur le côté de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. C'est un look classique et flatteur.
* Éclairage supérieur: Positionnez légèrement la source lumineuse * au-dessus * de votre sujet, visant. Cela crée de fortes ombres sous le front et le menton. Bon pour un effet dramatique.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse * derrière * le sujet. Cela crée une silhouette. Le moins flatteur pour les portraits à moins d'être utilisé de manière créative.
3. Power Light:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière (si vous utilisez un stroboscopique / speedlight) ou diminuez la lumière continue.
* augmente progressivement: Augmentez progressivement la puissance / la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage de votre sujet. Vous voulez voir les reflets et les ombres mais éviter la surexposition.
4. Modificateurs de lumière:
* Fixez votre softbox, votre parapluie ou votre snot à votre source légère. Le modificateur adoucira et diffuse la lumière ou concentrera la lumière.
5. Élimination de la lumière ambiante:
* Éteignez toutes les autres lumières de la pièce. Fermez des rideaux ou des stores pour bloquer la lumière du jour. Vous voulez que votre lumière clé soit la source * unique *.
6. Utilisation du réflecteur (facultatif):
* Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur noir en face de la lumière pour absorber une lumière, ou un petit réflecteur blanc pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans les ombres pour les adoucir. L'utilisez subtilement. Locier ne signifie pas * non * ombres!
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra
1. mode manuel (m): Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Peut être nécessaire si vous voulez que plus de visage du sujet soit net.
3. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
4. Vitesse d'obturation:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un flash / stroboscope, votre vitesse d'obturation sera généralement à la vitesse de synchronisation ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme point de départ, puis ajustez en fonction de vos photos de test.
5. Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
6. Focus:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
7. CHAPPORTS TEST:
* Prenez plusieurs photos de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez votre puissance légère, les paramètres de la caméra et la position du sujet au besoin. Recherchez des zones trop brillantes (surexposées) ou trop sombres (sous-exposées).
* Faites attention aux ombres et aux reflets. Créent-ils l'ambiance que vous voulez?
8. posant:
* Encouragez votre sujet à vous détendre et à trouver une pose confortable.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Faites attention aux mains du sujet. Assurez-vous qu'ils sont détendus et ne distrayants pas.
* Considérez les "Hitchlight" - le petit reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie au portrait.
iv. Post-traitement (édition)
1. Traitement brut (recommandé): Si vous avez tiré au format RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la netteté.
2. Réglage du contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
3. ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir des détails ou créer une humeur. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres plus loin et / ou ramener des détails dans les points forts.
4. Esquiver et brûler (facultatif): Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage la lumière et les ombres. Par exemple, vous pouvez éclaircir les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
5. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer la clarté de l'image.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre.
7. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
v. Conseils et dépannage
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez votre lumière: Étudiez comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet et ajustez en conséquence.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, la simplicité est la clé. Évitez l'encombrement en arrière-plan et les éléments distrayants dans la composition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Vérifiez votre histogramme: Regardez l'histogramme sur votre appareil photo ou dans votre logiciel d'édition. Une image discrète aura généralement la plupart des données déplacées vers l'extrémité plus sombre de l'échelle.
* si vos images sont trop sombres: Augmentez la puissance légère, élargissez l'ouverture ou augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* si vos images sont trop brillantes: Diminuez la puissance lumineuse, rétrécissez l'ouverture ou diminuant l'ISO.
* si vos ombres sont trop dures: Utilisez une softbox plus grande ou faites rebondir la lumière d'un réflecteur.
* si votre arrière-plan est trop brillant: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan ou utilisez un snot pour diriger la lumière uniquement sur le sujet.
Bonne chance! Amusez-vous à créer des portraits discrets de mauvaise humeur et dramatiques!