i. Avant de commencer:la préparation est la clé
* Comprenez votre sujet: Quelle est leur personnalité? Que portent-ils? L'arrière-plan devrait les compléter, et non les affrontements. Une robe formelle prévoit un cadre différent de celui des jeans et un t-shirt.
* Définissez l'humeur: Voulez-vous que le portrait soit joyeux, sérieux, romantique ou aventureux? L'arrière-plan joue un rôle énorme dans la transmission de cette humeur.
* Considérez l'heure de la journée (heure d'or): La lumière douce et chaude pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale pour les portraits. Cela rend la plupart des arrière-plans plus attrayants. Le "Blue Hour" (après le coucher du soleil) peut également créer une ambiance unique et de mauvaise humeur.
* Planifiez à l'avance (emplacements des scouts): N'attendez pas le jour du tournage pour chercher des arrière-plans. Conduire ou se promener à l'avance. Des applications comme Google Maps, Instagram (recherche par emplacement) et des groupes de photographie locaux peuvent vous aider à trouver des spots potentiels.
ii. Scoutisme pour les arrière-plans:que rechercher
* La simplicité est souvent la meilleure: Évitez les arrière-plans trop encombrés ou distrayants. Vous voulez que l'accent soit mis sur votre sujet.
* Considérez l'harmonie couleur:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) peuvent créer une image vibrante et accrocheuse. Une personne dans une chemise bleue peut avoir fière allure contre un coucher de soleil orange.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, vert et bleu) créent une sensation harmonieuse et apaisante. Une personne dans une robe verte pourrait bien paraître sur fond de feuillage.
* Couleurs monochromatiques: Différentes nuances de la même couleur. Par exemple, une personne en vêtements gris contre un mur de béton.
* Recherchez la texture: Les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage, les formations rocheuses intéressantes et les plans d'eau ajoutent tous la texture et l'intérêt visuel.
* Considérez la profondeur: Recherchez des arrière-plans qui offrent un sentiment de profondeur. Cela peut être réalisé à travers des lignes principales (chemins, clôtures, rangées d'arbres), superposition (éléments de premier plan comme des fleurs, des éléments du milieu comme les arbres et un élément de fond comme les montagnes) et en utilisant une profondeur de champ peu profonde.
* Évitez les éléments distrayants: Être attentif à:
* des points lumineux ou des reflets forts: Ils peuvent éloigner l'œil de votre sujet.
* Logos, signes ou autres éléments artificiels: À moins qu'ils ne soient intentionnels et ajoutent à l'histoire.
* objets qui semblent sortir de la tête de votre sujet: Soyez prudent avec le placement!
* ordures ou encombrement: Nettoyez la zone si nécessaire (ou utilisez une ouverture plus large pour la brouiller).
* variété d'arrière-plan en un seul endroit: Un parc pourrait avoir des arbres, des fleurs, un étang et un mur de pierre, offrant plusieurs options.
iii. Types d'horizons et leurs utilisations
* naturel:
* arbres: Idéal pour le cadrage, la lumière pachée et un sens de la nature. Les arbres à feuilles caduques offrent des looks différents à chaque saison.
* champs: Les espaces grands ouverts peuvent créer un sentiment de liberté et d'immensité. Soyez conscient des mauvaises herbes ou du terrain inégal.
* Cades d'eau (lacs, rivières, océans): Les réflexions, les ondulations et l'immensité créent un sentiment de drame et de sérénité. Soyez conscient de la sécurité et du potentiel d'éclaboussures.
* montagnes: Impressionnant et impressionnant, mieux utilisé lorsque le sujet est plus petit dans le cadre pour souligner le paysage.
* fleurs: Ajouter la couleur et la romance. Les champs de fleurs sauvages ou une seule fleur vibrante peuvent bien fonctionner.
* artificiel:
* murs de briques: Texturé et urbain. Différentes couleurs et motifs offrent une variété.
* Fences en bois: Rustique et charmant. Peut être utilisé comme toile de fond ou comme ligne de pointe.
* bâtiments (ancien ou moderne): Les détails architecturaux peuvent ajouter de l'intérêt. Recherchez des textures et des lignes intéressantes.
* peintures murales: Fournissez une toile de fond colorée et unique, mais choisissez une qui complète votre sujet.
* escaliers et étapes: Ajoutez un intérêt visuel et peut être utilisé pour la pose.
* Résumé:
* ciel: Un ciel bleu clair ou des nuages dramatiques peut être un fond puissant.
* brouillard ou brume: Crée une atmosphère mystérieuse et éthérée.
* bokeh (lumières floues): L'utilisation d'une large ouverture peut brouiller les éléments de fond distrayants et créer un effet doux et rêveur.
iv. Utilisation de vos antécédents choisis:Conseils techniques
* profondeur de champ (ouverture):
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et attirant l'attention sur eux. Idéal pour les portraits où vous voulez une distraction minimale.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'arrière-plan net. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez l'arrière-plan, le faisant apparaître plus près du sujet et créant une profondeur de champ moins profonde. Idéal pour les portraits où vous voulez un fond flou.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Montrez plus de l'environnement et créez un plus grand sens de la profondeur. Bon pour les portraits environnementaux.
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Cela crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Positionnez votre sujet de sorte que les lignes en arrière-plan (par exemple, un chemin, une clôture) mènent l'œil du spectateur vers eux.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, des arbres, des arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Éclairage:
* Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. Évitez les ombres difficiles sur leur visage. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* soyez attentif à la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet. La lumière latérale peut mettre l'accent sur la texture.
v. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Dans le logiciel de post-traitement, vous pouvez affiner l'arrière-plan en ajustant sa luminosité, son contraste et sa couleur.
* Édition sélective: Vous pouvez également utiliser des outils d'édition sélectifs pour brouiller ou assombrir l'arrière-plan, si nécessaire.
en résumé:
Trouver de grands antécédents est une combinaison de planification, de scoutisme, de compétences techniques et de vision artistique. En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits en plein air qui sont à la fois beaux et significatifs. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider.