1. Comprendre l'attrait des antécédents noirs:
* Focus sur le sujet: Un fond noir élimine les distractions, attirant l'œil du spectateur directement sur le visage et l'expression du sujet.
* Éclairage dramatique: Il vous permet de créer un contraste élevé et des effets d'éclairage spectaculaires, de mettre en évidence les fonctionnalités et de l'ajout d'humeur.
* intemporel et élégant: Les portraits de fond noir ont souvent une sensation classique et intemporelle.
* simplicité: La simplicité du contexte met l'accent sur la complexité du sujet.
2. Atteindre le fond noir:
Il existe quelques méthodes principales:
* en utilisant une toile de fond noire:
* Scénario idéal: La méthode la plus simple. Utilisez un rouleau de papier noir, de tissu noir (velours, de feutre ou de mousseline), ou même un mur noir peint.
* clé: Distance entre le sujet et la toile de fond. Plus le sujet est loin de la toile de fond, plus il est facile de rendre l'arrière-plan vraiment noir. La lumière de l'avant ne doit pas se répandre sur l'arrière-plan.
* Qualité du matériau: Choisissez un matériau en toile de fond qui ne reflète pas la lumière. Les finitions mates sont les meilleures. Évitez les matériaux brillants qui rebondiront sur la scène.
* Retrait des rides: Assurez-vous que la toile de fond est lisse et exempte de rides ou de plis. Le repassage ou la vapeur du tissu est crucial.
* en utilisant la distance en faible lumière (naturelle ou artificielle):
* comment cela fonctionne: Si votre sujet est dans un environnement à faible luminosité et est considérablement plus loin de la source lumineuse la plus proche, l'arrière-plan tombera naturellement dans l'obscurité.
* L'emplacement est la clé: Tirez dans un espace avec une lumière ambiante limitée. Un garage, une pièce avec des rideaux épais ou à l'extérieur la nuit sont des emplacements appropriés.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet bien loin de tous les murs ou objets qui pourraient refléter la lumière.
* Exposition: Utilisez une exposition à la caméra qui expose correctement le visage de votre sujet. Cela sous-exposera naturellement l'arrière-plan, le rendant en noir. Utilisez la mesure ponctuelle sur le visage du sujet pour de meilleurs résultats.
* Photoshop (post-traitement):
* en dernier recours: Bien que réalisable, il est préférable de faire les choses à la caméra. Le montage de Photoshop pour les arrière-plans noirs peut sembler artificiel s'il n'est pas fait avec soin.
* Outils de sélection: Utilisez des outils de sélection (Sélection rapide, lasso, outil de stylo) pour sélectionner précisément votre sujet. Affinez la sélection avec "Select and Mask" dans Photoshop pour des zones délicates comme les cheveux.
* Couches de réglage: Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. Positionnez la couche noire sous votre couche de sujet. Utilisez un masque de calque sur la couche de sujet pour cacher l'arrière-plan et révéler la couche noire en dessous.
* Feathering: Plumez légèrement les bords de la sélection de votre sujet pour éviter les lignes dures.
* mélange: Faites attention au mélange entre le sujet et le fond noir. Évitez un look "découpé".
* clonage / guérison: Vous devrez peut-être utiliser le tampon clone ou la brosse de guérison pour fixer toute imperfection ou déversement de lumière sur l'arrière-plan.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus douce utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Pas toujours nécessaire, en particulier pour les looks dramatiques et à contraste élevé.
* Lumière de jante (lumière des cheveux / lumière de kicker): Une lumière positionnée derrière le sujet pour créer un point culminant sur les bords, les séparant de l'arrière-plan noir.
* Configuration d'éclairage commun:
* une lumière (éclairage à clapet -ish): Positionnez une grande boîte à soft ou parapluie légèrement au-dessus et devant le sujet. Vous pouvez utiliser un réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière et remplir des ombres sous le menton. Fournit une lumière douce et flatteuse.
* deux lumières: Lumière clé + lumière de remplissage. Ajustez le rapport d'alimentation entre les deux lumières pour contrôler le contraste.
* deux lumières (clé + jante): Lumière clé à l'avant et sur le côté, et une lumière de jante derrière le sujet, destinée à leurs épaules ou à la tête. Crée un effet halo dramatique.
* trois lumières: Lumière clé + lumière de remplissage + lumière de jante. Offre le plus de contrôle et de flexibilité.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft-softs, les parapluies, les plats de beauté et les réflecteurs sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (grimands, papier de traçage) pour adoucir la lumière dure.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* portes de grange / snots / grilles: Utilisez-les pour contrôler le déversement de lumière et diriger précisément la lumière où vous le souhaitez.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8 - f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus petites (f / 5.6 - f / 8) fourniront plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour assurer une exposition précise.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre configuration d'éclairage. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez des lumières en tungstène, définissez-la sur "Tungsten".
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
5. Considérations du sujet:
* Vêtements: Les vêtements sombres se fondent dans le fond, faisant du visage le principal objectif. Les vêtements légers ou colorés créeront un contraste fort. Considérez quelle humeur vous essayez d'évoquer.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et angles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer.
* Expressions: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Maquillage: Le maquillage peut améliorer les fonctionnalités et créer un aspect plus poli.
6. Post-traitement (au-delà de l'isolement des antécédents):
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image au besoin.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques.
* esquiver et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits avec des arrière-plans noirs que vous admirez. Analysez l'éclairage, la pose et la composition.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez une direction pendant le tournage.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration.
* Sécurité: Assurez-vous que votre équipement d'éclairage est en toute sécurité et que votre sujet est sûr.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs qui sont à la fois captivants et intemporels. Bonne chance!