Comprendre la photographie discrète
Avant de plonger dans les marches, définissons rapidement ce qui fait un portrait "discret":
* ombres dominantes: La majorité de l'image est dans l'ombre.
* Tons sombres: Les couleurs et les tons principaux sont principalement utilisés.
* petites zones de surbrillance: Les reflets sont minimes et soigneusement placés pour attirer l'attention sur les caractéristiques clés (comme les yeux ou les pommettes).
* Humeur: Évoque souvent des sentiments de mystère, de drame, d'intimité ou d'introspection.
Guide étape par étape pour créer un portrait discret
1. Planification et conceptualisation:
* Sujet et objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur visez-vous? Considérez la personnalité de votre sujet et comment l'éclairage discret peut l'améliorer.
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine qui ne refléteront pas trop de lumière. Évitez les blancs brillants ou les matériaux très réfléchissants. Considérez les textures qui apparaîtront dans l'ombre.
* Maquillage (facultatif): Si vous utilisez du maquillage, jetez un look qui améliore les ombres et se met en évidence subtilement. Les finitions mates sont généralement préférées. Considérez le contour pour accentuer la structure osseuse.
* Background: Un fond sombre et non réfléchi est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou même un coin ombragé d'une pièce peuvent fonctionner. L'arrière-plan ne doit pas distraire du sujet.
2. Configuration de l'éclairage (critique):
C'est la partie la plus cruciale de la photographie discrète. L'objectif est de contrôler la lumière afin qu'il éclaire sélectivement votre sujet, laissant la majeure partie de la scène dans l'ombre. Voici quelques configurations courantes:
* une source lumineuse (la plus simple):
* position: Placez votre source lumineuse (stroboscope / flash, lumière continue) du * côté * et légèrement * derrière * votre sujet. Cela crée une ombre forte de l'autre côté du visage. L'angle exact dépendra de l'apparence que vous recherchez. Expérience!
* Modificateurs: Utilisez un * snot *, * grid * ou * portes de grange * sur votre source de lumière pour contrôler la propagation de la lumière. Ces outils aident à empêcher la lumière de se répandre sur le fond et de garder la lumière concentrée sur votre sujet. Une petite softbox peut également fonctionner, mais soyez conscient du déversement léger.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité. Plus proche =une lumière plus intense et des ombres plus dures.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir les reflets et les ombres souhaités. Vous devrez probablement commencer par la lumière sur une puissance inférieure et l'augmenter au niveau optimal.
* deux sources lumineuses (plus de contrôle):
* lumière clé (lumière principale): Position comme décrit ci-dessus (sur le côté et légèrement derrière).
* Remplir la lumière (subtile): Utilisez une seconde, * beaucoup plus faible *, une source lumineuse (ou un réflecteur) pour remplir doucement certaines des ombres du côté opposé. Cela empêche les ombres de devenir complètement noires, en conservant des détails. La lumière de remplissage doit être * très subtile * - vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres. Positionnez-le du côté opposé à la lumière clé.
* lumière naturelle (peut être délicate):
* Trouvez une pièce sombre: Avec une seule fenêtre.
* position: Placez votre sujet près de la fenêtre, de sorte que la lumière les frappe de côté. Le reste de la pièce doit être sombre.
* Contrôle: Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler davantage la quantité de lumière entrant dans la pièce.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour approfondir davantage les ombres.
Considérations d'éclairage des clés:
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie diriger le * bord * du faisceau lumineux sur votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Falloff de lumière: Remarquez comment l'intensité de la lumière diminue à mesure qu'elle s'éloigne de la source. Utilisez-le à votre avantage pour créer des gradients dramatiques.
* Élimination de la lumière ambiante: Éteignez tous les aériens ou autres sources d'éclairage qui pourraient interférer avec votre éclairage contrôlé. Vous voulez que votre source de lumière choisie soit la dominante.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérément large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6, selon votre objectif) pour permettre à suffisamment de lumière d'atteindre le capteur et de créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) si vous le souhaitez. Expérimentez avec une ouverture plus étroite pour plus de profondeur de champ si nécessaire.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125 de seconde) et ajustez-la jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet (le point culminant). Ensuite, * Underexpose * légèrement (par -1 à -2 arrêts) pour approfondir les ombres. Vous devrez expérimenter pour trouver le meilleur niveau de sous-exposition. Utilisez l'histogramme pour vous guider (voir ci-dessous).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, etc.). Ou, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Focus et composition:
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou des intersections de la règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (les zones sombres autour du sujet) pour attirer l'attention sur les zones en surbrillance.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, côté). Un angle légèrement bas peut rendre le sujet plus puissant.
* Crop: Décidez de la part du sujet à inclure dans le cadre (tirs à la tête, tir moyen, tir complet du corps). Une culture plus étroite peut souligner le visage et les expressions du sujet.
5. Prendre la photo et réviser:
* Prenez plusieurs coups: Variez votre pose, vos expressions faciales et vos positions lumineuses légèrement entre chaque tir.
* Passez en revue l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo. Dans une image discrète, l'histogramme doit être fortement pondéré vers la gauche (l'extrémité sombre). Il devrait y avoir un petit pic à droite (les points forts). Si l'histogramme est groupé trop loin à gauche, vous perdez trop de détails dans l'ombre. Si c'est trop loin à droite, vous n'atteignez pas le look discret. Ajustez vos paramètres d'exposition en conséquence.
* Vérifiez les éruptions: Assurez-vous que vous n'avez pas explosé de points forts (zones complètement blanches sans détail). Ceci est particulièrement important sur le visage. Utilisez la fonction d'alerte de surbrillance sur votre appareil photo (généralement indiqué par des zones clignotantes sur l'écran LCD) pour identifier les faits saillants.
6. post-traitement (édition):
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Faits saillants: Ajustez légèrement les points forts pour conserver les détails.
* ombres: Soyez prudent avec les ajustements de l'ombre. Trop de récupération d'ombre peut ruiner l'effet discret. Ne récupérez les ombres que si vous avez besoin de révéler des détails subtils.
* Clarity / Texture: Utilisez des ajustements subtils à la clarté et à la texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage, telles que les yeux, les pommettes ou les lèvres, pour améliorer leur forme et attirer l'attention sur eux.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique. Les tons frais (bleus, violets) peuvent améliorer le sens du mystère, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent ajouter une touche de chaleur et d'intimité.
Conseils et dépannage:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Plus vous le faites, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer l'effet souhaité.
* Spill léger: Méfiez-vous de la lumière qui se répand sur l'arrière-plan. Utilisez des snoot, des grilles ou des portes de grange pour contrôler la propagation de la lumière.
* ombres durs: Si vos ombres sont trop dures, essayez d'utiliser une source de lumière plus grande ou d'ajouter une lumière de remplissage subtile.
* manque de détails: Si vous perdez trop de détails dans l'ombre, essayez légèrement augmenter le curseur des ombres en post-traitement, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Communication: Si vous photographiez une personne, communiquez avec votre sujet et fournissez une direction. Un sujet détendu transmettra l'ambiance que vous recherchez.
en résumé:
Le portrait discret est une question d'éclairage contrôlé et de création d'ombres dramatiques. Planifiez votre concept, positionnez soigneusement votre source de lumière, utilisez les bons paramètres de la caméra et affinez votre image en post-traitement. Plus important encore, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!