i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* atmosphère: L'aspect le plus important. Pensez sombre, mystérieux et un peu dangereux.
* Éclairage: Contraste élevé, ombres dramatiques et reflets marquants. La lumière est utilisée pour révéler et cacher, créant de l'intrigue.
* Sujet: Souvent une femme fatale ou un protagoniste moralement ambigu. Ils sont souvent las du monde et cyniques.
* Emplacement: Paysages urbains, souvent la nuit, avec des rues, des ruelles et des intérieurs faiblement éclairés.
* Composition: Utilisation du cadrage, des diagonales et des lignes de tête pour améliorer le drame et guider l'œil du spectateur.
* Humeur: Suspense, granuleux, fataliste et mélancolique.
ii. Les étapes pratiques pour créer votre portrait de film noir:
a. Planification et préparation des pré-shoot:
1. Concept et histoire:
* Développez un récit: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. Sont-ils innocents, coupables ou quelque chose entre les deux? Quelle est leur histoire? Savoir cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *) et étudiez la photographie et l'éclairage fixes. Regardez les célèbres photographes de film noir comme Weegee.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui capturent l'atmosphère et le style que vous visez. Cela aidera à guider vos décisions pendant le tournage.
2. garde-robe et style:
* tenue classique:
* Femmes: Robes glissantes, trenchs, chapeaux avec voiles, rouge à lèvres foncé et maquillage pour les yeux dramatique.
* hommes: Costumes sombres, fedoras, trenchs, chemises blanches et cravates.
* Palette de couleurs: Gardez les couleurs en sourdine et sombres. Pensez aux nuances de rouges gris, noir, brun et profond. Le contraste peut être créé avec des zones blanches / légères austères.
* cheveux: Cheveux ondulés ou lissés pour les hommes. Cheveux dramatiques et coiffés pour les femmes.
3. Scoutisme de localisation:
* Paramètres urbains:
* rue: Fournir des ombres naturelles et un sentiment de mystère.
* rues pluvieuses: Réfléchissez la lumière et créez un look dramatique et humide.
* vieux bâtiments: Ajoutez un sens de l'histoire et de la décomposition.
* intérieurs faiblement éclairés: Bars, restaurants ou appartements avec des meubles vintage.
* Considérations: Faites attention aux éléments d'arrière-plan qui peuvent contribuer à la sensation noire (par exemple, les évasions de feu, les signes néon, les réflexions dans les fenêtres).
* Home Studio: Si vous n'avez pas accès à ces emplacements, vous pouvez les simuler dans un studio avec des décors, des accessoires et un éclairage créatif.
b. Techniques d'éclairage:
1. Lumière clé: Votre principale source de lumière. Expérimentez avec différents angles et positions.
* lumière dure: Crée des ombres fortes et un contraste dramatique. Utilisez une petite source lumineuse focalisée (par exemple, une vitesse avec une grille, une ampoule nue).
* portes ou drapeaux de grange: Utilisez-les pour façonner et contrôler la lumière, empêcher le déversement et créer des ombres plus définies.
* Placement de lumière: Positionnez la lumière clé pour créer de longues ombres dramatiques sur le visage ou le corps. Considérez l'éclairage latéral pour un drame supplémentaire.
2. Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une source lumineuse très douce pour remplir légèrement les ombres. L'objectif est de * réduire * les ombres, pas de les éliminer complètement. Gardez la légère lumière faible pour maintenir le contraste élevé. Vous pouvez même utiliser la carte blanche comme réflecteur.
3. lumière d'arrière-plan (facultatif): Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'environnement. Pensez à utiliser des gels colorés pour ajouter un accent de couleur subtil.
4. Lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes comme les lampes, les enseignes néon ou les lampadaires pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère.
5. Exemples d'éclairage noir:
* Effet aveugle vénitien: Passer des ombres à partir de stores vénitiens sur le visage ou le corps du sujet.
* silhouette: Placez le sujet devant une source lumineuse brillante pour créer une silhouette.
* Hard Shadows: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres profondes et définies.
* Éclairage de jante: Retourne le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un contour dramatique.
c. Posant et expression:
1. Langage corporel:
* poses exagérées: Appuyez contre les murs, asseyez-vous pensivement dans un bar ou tenez-vous debout sous la pluie.
* Utilisation des accessoires: Les cigarettes, les fusils, les verres d'alcool, les chapeaux et les trenchs peuvent ajouter à l'histoire du personnage.
* pose inclinées: L'inclinaison de la tête ou du corps peut créer un sentiment de malaise et de tension.
2. Expression faciale:
* regard intense: Un aspect direct et perçant peut transmettre la puissance et le mystère.
* look las du monde: Une expression légèrement triste ou cynique peut faire allusion à un passé troublé.
* SMIRK subtil: Un soupçon de sarcasme ou d'amusement peut suggérer un caractère avec des profondeurs cachées.
* Évitez la sur-souillage: Noir n'est généralement pas un genre heureux.
3. Interaction (le cas échéant): Si vous avez plusieurs sujets, considérez des poses qui suggèrent des conflits, des suspicions ou une romance illicite.
d. Composition:
1. Framing: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour cadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
2. lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur.
3. Diagonales: Créez des compositions dynamiques en utilisant des lignes et des angles diagonaux.
4. Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
5. Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
e. Post-traitement:
1. Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc (ou très désaturé).
2. Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect dramatique. Ajustez les reflets et les ombres pour améliorer la plage tonale.
3. Dodge and Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets. Ceci est crucial pour sculpter le visage et attirer l'attention sur les détails clés.
4. grain / bruit: Ajoutez une quantité subtile de grain ou de bruit pour simuler l'apparence du vieux film. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre.
6. Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas créer des bords durs.
7. Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour affiner les zones spécifiques de l'image, telles que les yeux, les lèvres ou les ombres.
8. couleur de couleur (facultative): Vous pouvez ajouter un ton de couleur subtil à l'image en noir et blanc, comme une teinte sépia ou cyan, pour améliorer l'humeur. Cependant, le noir puriste reste souvent dans le spectre noir / blanc / niveaux de gris.
9. Élimination des distractions: Retirez tous les éléments modernes qui nuisent à la sensation vintage (par exemple, des panneaux de signalisation modernes, des voitures, des vêtements).
f. Recommandations d'équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra complète produira généralement de meilleurs résultats en faible luminosité.
* objectifs: Un objectif zoom standard (par exemple, 24-70 mm) ou un objectif principal (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont de bons choix. Les lentilles plus rapides (par exemple, f / 1,8, f / 1.4) vous permettra de tirer dans une lumière inférieure.
* lumières: Des vitesse, des stroboscopes ou des lumières continues peuvent être utilisées. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les grilles, les portes de grange et les boîtes aux soft pour façonner et contrôler la lumière.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour le tournage en basse lumière ou pour créer de longues expositions.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Mémoir à lumière: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami dans le film noir. Utilisez-les pour créer un drame et un mystère.
* faites attention aux détails: Chaque détail, de la garde-robe à l'arrière-plan, contribue à l'humeur et à la sensation globales de l'image.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait et utilisez les éléments du film noir pour donner vie à cette histoire.
* Recherchez le contraste dans tout: Non seulement dans la lumière, mais aussi dans le caractère du sujet, le cadre et la composition.
En considérant soigneusement ces éléments et en les appliquant à votre photographie, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!