1. Trouver l'inspiration (sources):
* plates-formes en ligne:
* Instagram: Utilisez des hashtags liés à votre créneau de photographie (par exemple, #PortraitPhotography, #landscapephotography, #streetphotography). Suivez les photographes dont vous admirez le travail.
* pinterest: Créez des planches pour différents styles, sujets et techniques.
* flickr: Explorez les groupes et les photographes axés sur des genres spécifiques.
* 500px: Une plate-forme connue pour la photographie de haute qualité.
* Blogs de photographie et sites Web: De nombreux sites Web présentent des collections organisées de photos inspirantes.
* Magazines: Les versions en ligne et imprimées des magazines de photographie présentent souvent un travail exceptionnel.
* Livres: Recherchez des livres de photographie de maîtres photographes ou ceux qui présentent un style ou un genre spécifique.
* musées et galeries: Visiter des expositions physiques peut être incroyablement inspirante.
2. Analyse de la photo de l'inspiration:
* Sujet: Quel est le sujet? Pourquoi ce sujet vous fait appel? Est-ce le modèle, le paysage, le produit, l'émotion qu'il évoque?
* Composition:
* Règle des tiers: Comment l'image est-elle divisée?
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes qui attirent votre œil dans l'image?
* symétrie / asymétrie: L'image est-elle équilibrée?
* cadrage: Les éléments sont-ils utilisés pour encadrer le sujet?
* Espace négatif: Comment l'espace vide est-il utilisé?
* Perspective: La perspective est-elle unique ou inhabituelle?
* Éclairage:
* Type de lumière: Natural, artificiel, dur, doux, directionnel?
* Direction de la lumière: D'où vient la lumière? Avant, côté, dos?
* Température de couleur: La lumière est-elle chaude ou fraîche?
* Contraste: Y a-t-il un contraste élevé ou bas?
* ombres: Comment les ombres sont-elles utilisées?
* Palette de couleurs:
* Couleurs dominantes: Quelles sont les couleurs primaires utilisées?
* Harmonie de couleur: Les couleurs sont-elles complémentaires, analogues ou monochromatiques?
* saturation: Dans quelle mesure les couleurs sont-elles saturées?
* Détails techniques (si possible):
* ouverture: (Si vous pouvez le trouver) était une large ouverture utilisée pour une profondeur de champ peu profonde? Ou une ouverture étroite pour tout ce qui se concentre?
* vitesse d'obturation: (Si vous pouvez le trouver) une vitesse d'obturation rapide était utilisée pour geler le mouvement? Ou une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement?
* ISO: (Si vous pouvez le trouver) était un ISO faible utilisé pour un bruit minimal?
* Lens: (Si vous pouvez le trouver) Quel type d'objectif a été utilisé (par exemple, grand angle, téléobjectif, prime)?
* post-traitement:
* Tone globale: L'image est-elle légère et aérée, sombre et de mauvaise humeur, ou autre chose?
* Gradage des couleurs: Les couleurs ont-elles été manipulées pour créer une humeur spécifique?
* Affûtage: Quelle est la netteté de l'image?
* Retouching: (Surtout dans les portraits) Comment le sujet a-t-il été retouché?
3. Appliquer l'inspiration (sans copier):
* Focus sur un élément spécifique: Au lieu d'essayer de reproduire l'image entière, choisissez un ou deux éléments que vous trouvez particulièrement intéressants et essayez de les intégrer dans votre propre travail. Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur une technique d'éclairage spécifique, une astuce de composition ou une palette de couleurs.
* Modifiez le sujet: Si vous êtes inspiré par un portrait, essayez d'appliquer le même éclairage et la même composition à un paysage ou à une nature morte.
* Expérimentez avec différents angles: Si vous aimez la composition, essayez de tirer le même sujet sous différents angles pour voir comment il change l'image.
* Utilisez-le comme point de départ: Consultez la prise de vue de l'inspiration comme un point de départ pour votre propre exploration créative. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* combiner plusieurs sources: Vous pouvez vous inspirer à partir de plusieurs images et combiner différents éléments pour créer quelque chose d'unique.
* s'adapter à votre style: Incorporez les éléments inspirés d'une manière qui s'aligne sur votre style photographique existant. Cela garantit que l'image finale reflète votre vision personnelle.
4. Transformer l'inspiration en apprentissage:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et appliquer des éléments inspirants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des commentaires. Cela peut vous aider à identifier les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* documenter votre processus: Gardez un journal ou un carnet de croquis où vous pouvez enregistrer vos pensées et vos idées. Cela peut vous aider à suivre vos progrès et à identifier les modèles dans votre travail.
* Comprenez le "pourquoi": Ne vous contentez pas de copier des techniques; comprendre * pourquoi * ils fonctionnent. Cela vous aidera à les appliquer plus efficacement dans différentes situations. Par exemple, pourquoi cet éclairage crée-t-il une certaine humeur? Pourquoi cette composition attire-t-elle l'œil?
5. Éviter la copie directe (considérations éthiques):
* reconnaître la différence: L'inspiration consiste à apprendre et à s'adapter. La copie consiste à reproduire le travail de quelqu'un d'autre sans ajouter votre propre créativité.
* Respecter la propriété intellectuelle: Ne revendiquez pas le travail de quelqu'un d'autre comme le vôtre. Donnez un crédit là où le crédit est dû si vous êtes directement inspiré par le travail de quelqu'un.
* Développez votre propre style: L'objectif est d'apprendre des autres et de développer votre propre voix unique en tant que photographe.
* Copyright: Soyez conscient des lois sur le droit d'auteur. Bien que l'inspiration elle-même ne soit pas le droit d'auteur, recréer directement une image protégée par le droit d'auteur peut être problématique.
Exemple:
Disons que vous êtes inspiré par un portrait avec un éclairage latéral dramatique.
* Analyser: Vous remarquez que la lumière provient d'une seule source, créant de fortes ombres d'un côté du visage. L'arrière-plan est sombre et déconnecté.
* Appliquer (sans copier):
* Au lieu de copier la pose exacte, vous demandez à votre modèle d'essayer une pose différente.
* Vous utilisez un arrière-plan différent, peut-être un mur texturé au lieu d'un simple.
* Vous ajustez l'intensité d'éclairage pour mieux adapter les fonctionnalités de votre modèle.
* Résultat: Vous avez créé un portrait qui intègre l'éclairage dramatique qui vous a été inspiré, mais il est toujours unique à vous et à votre modèle.
en résumé:
Utilisez des photos d'inspiration comme tremplin pour votre propre créativité. Analysez ce qui les fait fonctionner, expérimentez avec différents éléments et développez votre propre style unique. L'objectif est d'apprendre et de grandir en tant que photographe, de ne pas simplement reproduire le travail des autres. En utilisant l'inspiration de manière réfléchie et éthique, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie.