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Comment écrire un traitement cinématographique en 5 étapes

Un traitement cinématographique est un aperçu concis de l’histoire et de la structure de votre film, rédigé en prose. Il s'agit d'une étape dans votre parcours entre l'élaboration du scénario complet et sa présentation aux producteurs ou aux acheteurs.

Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer un traitement cinématographique captivant et efficace :

1. Introduction (ligne de connexion) :

Commencez votre traitement avec une ligne de connexion d'une phrase qui résume le concept principal de votre film. Il doit être concis et intrigant, et exprimer en quelques mots le sujet du film.

Exemple de ligne de connexion : « Un artiste en difficulté découvre un pinceau magique qui exauce les vœux, mais chaque souhait a des conséquences inattendues. »

2. Résumé :

Fournissez un bref aperçu de votre histoire en 1 à 2 paragraphes. Cela inclut la présentation des personnages principaux, de leurs conflits centraux et de la force motrice du récit. Considérez-le comme un « argumentaire éclair » qui captive l’attention du lecteur.

Exemple de synopsis :"Sarah, une artiste talentueuse mais pauvre, trouve un pinceau extraordinaire dans un magasin d'antiquités. Elle ne sait pas qu'à chaque souhait qu'elle peint, un autre souhait inattendu de quelqu'un d'autre se réalise, la conduisant dans un voyage rempli de conséquences inattendues. ".

3. Descriptions des personnages :

Dédiez une section à chaque personnage principal. Incluez leur nom, leur âge, leurs antécédents, leurs motivations et leurs principaux traits de personnalité.

Exemple de description du personnage :"Sarah :une artiste en difficulté de 30 ans passionnée par la peinture. Malgré son talent, elle est frustrée par son manque de reconnaissance et de réussite financière."

4. Arc narratif :

Détaillez les principaux points de l’intrigue, les conflits et les tournants de votre film. Décrivez le parcours, la croissance et la transformation du protagoniste tout au long de l'histoire.

Exemple d'histoire :« La quête de gloire et de succès de Sarah l'amène à utiliser le pinceau magique pour ses propres désirs égoïstes. Alors qu'elle peint divers souhaits, le chaos et les conséquences inattendues s'ensuivent. Finalement, elle réalise que le véritable pouvoir et la valeur de son talent résident dans l'utiliser pour aider les autres, menant à sa transformation personnelle.

5. Thème et ton :

Décrivez le thème central de votre film et le ton émotionnel qu'il véhicule. Cela permet de transmettre l’impact et l’ambiance souhaités de votre film.

Exemple de thème et de ton : « L'art des vœux explore les thèmes de l'avidité, de la compassion et du véritable sens du succès. Raconté sur un ton décalé et réconfortant, le film emmène le public dans un voyage de découverte de soi et des conséquences de nos choix. ".

N'oubliez pas de rester concis et de vous en tenir à l'essentiel dans un traitement. Son objectif est de présenter votre idée convaincante et de donner aux lecteurs une compréhension claire du potentiel de votre histoire. Un traitement cinématographique bien conçu peut être un outil précieux pour susciter l’intérêt et faire décoller votre projet.

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