Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à capturer un sujet au sein de leur habitat naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passions ou leur style de vie. Considérez-le comme raconter une histoire sur une personne à travers le contexte de son environnement. Voici comment créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre l'objectif:
* Storytelling: Quelle histoire essayez-vous de raconter sur votre sujet? Pensez à leur profession, leurs passe-temps, leurs passions, leurs valeurs et comment leur environnement reflète ces aspects.
* Connexion: Visez un véritable lien entre le sujet et leur environnement. Ne les plongez pas quelque part; Considérez comment ils interagissent avec leur environnement.
* intérêt visuel: L'environnement doit ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel au portrait, et non à distraire du sujet.
ii. Planification pré-shoot:
* Recherche de sujet: Découvrez la vie et les intérêts de votre sujet. Discutez des lieux et des activités qui leur ont un sens.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Observez la lumière à différents moments de la journée. Considérez comment les éléments de fond interagiront avec votre sujet.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus de planification. Leur contribution est inestimable. Ils connaissent mieux leur environnement que vous.
iii. Considérations techniques:
* Large focale:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer une vision plus large de l'environnement et placer le sujet en lui. Peut créer une sensation plus documentaire.
* objectifs standard (50 mm): Un bon équilibre entre montrer le sujet et l'environnement. Une option polyvalente.
* téléobjectifs courts (85-135 mm): Permet une certaine compression d'arrière-plan et peut créer une sensation plus intime. Montre toujours suffisamment de l'environnement pour raconter une histoire.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez avec parcimonie, car trop flou peut nuire au contexte environnemental.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 8): Fournit un bon équilibre entre la netteté et les détails de fond du sujet. Un choix polyvalent pour les portraits environnementaux.
* ouverture étroite (f / 11 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement net. Mieux lorsque l'environnement est aussi important que le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour façonner la lumière. Tirez pendant les heures d'or (lever du soleil et coucher de soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Peut être utilisé pour compléter la lumière naturelle ou créer des humeurs spécifiques. Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour contrôler la lumière. Faites attention à la température de couleur et à la direction de la lumière.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant les lignes pour guider l'œil du spectateur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue pour créer une composition plus dynamique.
iv. Diriger votre sujet:
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, établissez des relations et expliquez votre vision.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement d'une manière qui semble authentique.
* Direction, pas la dictée: Offrez des suggestions et des conseils, mais laissez la personnalité de votre sujet briller.
* Moments candides: Capturez des moments où votre sujet n'est pas au courant de la caméra. Celles-ci peuvent souvent être les plus convaincantes.
v. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Faites des ajustements à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Évitez le surproduction: Gardez le post-traitement subtil et naturel. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le modifier radicalement.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
vi. Exemples et analyse:
* le musicien:
* Emplacement: Studio d'enregistrement, scène de concert ou leur espace d'entraînement à domicile.
* Éléments: Instruments, partitions, équipement sonore.
* histoire: Leur passion pour la musique, leur processus créatif, leur dévouement à leur métier.
* Éclairage: Utilisez un éclairage sur scène pour un effet dramatique ou une lumière naturelle douce pour une sensation plus intime.
* pose: Jouer leur instrument, ajuster l'équipement ou écouter de la musique.
* le chef:
* Emplacement: Cuisine, jardin ou marché fermier.
* Éléments: Outils de cuisson, ingrédients, produits frais.
* histoire: Leur amour de la nourriture, leurs compétences culinaires, leur lien avec la nature.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle dans la cuisine ou le jardin.
* pose: Préparer de la nourriture, dégustation des ingrédients ou interagir avec les clients.
* l'artiste:
* Emplacement: Studio d'art, galerie ou emplacement de peinture en plein air.
* Éléments: Pinceau, toiles, sculptures, travaux en cours.
* histoire: Leur vision créative, leur processus artistique, leur dévouement à leur art.
* Éclairage: Utilisez une lumière naturelle ou un éclairage de studio.
* pose: Peindre, sculpter ou discuter de leur art.
* l'athlète:
* Emplacement: Gymnase, terrain de sport ou emplacement d'entraînement en plein air.
* Éléments: Équipement sportif, équipement d'entraînement, trophées.
* histoire: Leur dévouement à leur sport, leur force physique, leur esprit de compétition.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage naturel de la lumière ou du stade.
* pose: Pratiquer leur sport, leur formation ou leur pose avec leur équipement.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la création de portraits environnementaux.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Étude: Regardez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques. Étudier les photographes comme:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits emblématiques de personnes dans leur environnement culturel.
* Annie Leibovitz: Crée des portraits environnementaux dramatiques et stylisés de célébrités et d'artistes.
* platon: Des portraits simples mais puissants mettant souvent l'accent sur la personnalité du sujet.
* Soyez patient: Créer un grand portrait environnemental prend du temps et des efforts. Être patient et persistant.
* Respectez votre sujet: Traitez toujours votre sujet avec respect et soyez conscient de leur vie privée.
En comprenant les principes de la narration, de la composition et de l'éclairage, et en établissant des relations avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de qui ils sont. Bonne chance!