Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne; Ils les montrent dans leur habitat naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur travail, leurs passe-temps ou leur vie. Considérez-le comme une biographie visuelle condensée en une seule image. Voici comment maîtriser l'art du portrait environnemental:
i. Comprendre les éléments fondamentaux:
* Sujet: Qui photographiez-vous et qu'est-ce qui les rend uniques?
* Environnement: Où vivent-ils, travaillent-ils ou passent-ils leur temps? Quels aspects de cet environnement sont les plus pertinents pour leur histoire?
* histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter sur le sujet à travers la combinaison de leur présence et de leur environnement?
* lumière: Comment pouvez-vous utiliser la lumière (naturelle ou artificielle) pour mettre en évidence le sujet et créer l'humeur?
* Composition: Comment allez-vous organiser les éléments du cadre pour créer une image visuellement convaincante et informative?
ii. Planification et préparation:
* Recherche: Découvrez votre sujet. Comprenez leurs intérêts, leur travail et quels aspects de leur vie ils sont à l'aise de partager.
* Scoutisme de localisation: Visitez au préalable les emplacements. Considérez le meilleur moment de la journée pour l'éclairage. Identifiez les antécédents potentiels et les éléments intéressants.
* Communication: Discutez de votre vision avec le sujet. Obtenez leur avis sur l'emplacement, la pose et la sensation générale du portrait. Expliquez l'histoire que vous essayez de raconter et comment ils peuvent contribuer.
* Équipement: Choisissez le bon équipement. Une lentille polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 35 mm prime) est souvent idéale. Envisagez d'utiliser un réflecteur, un flash externe ou d'autres modificateurs d'éclairage si nécessaire. Le trépied peut être utile pour la netteté, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques de prise de vue:
* La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes, en créant une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Utilisez-le lorsque l'arrière-plan est distrayant ou non aussi important pour l'histoire.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8 - f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, permettant au spectateur de voir clairement le contexte. Utilisez-le lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* La lumière est essentielle:
* lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse, comme l'ombre ouverte ou la lumière dorée d'heure. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle: Utilisez un flash ou un stroboscope pour remplir des ombres, créer des reflets ou ajouter du drame. Le flash hors caméra peut fournir plus de contrôle et un look naturel.
* Direction lumineuse: Considérez l'angle de la lumière. L'éclairage latéral peut créer une texture et une dimension, tandis que le rétro-éclairage peut créer un effet de silhouette ou éthéré.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement. Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils font normalement.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux, donnez-leur des instructions claires et soyez patient.
* Authenticité: Capturez des expressions et des émotions authentiques. Évitez de forcer les sourires ou les poses contre nature.
* Connect: Établir un contact visuel. Une véritable connexion se traduira par un portrait plus convaincant.
* Focus et netteté:
* Focus critique: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants. C'est l'élément le plus important pour attirer le spectateur.
* Utilisez des points de mise au point: Ne comptez pas sur l'objectif automatique de la caméra. Sélectionnez un point de mise au point spécifique pour assurer la précision.
* Stabilisation: Utilisez un trépied ou une stabilisation d'image pour empêcher la secousse de la caméra, en particulier en basse lumière.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste pour ajouter du drame ou créer un look plus naturel.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, esquiver et brûler) pour mettre en évidence des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* le pêcheur: Un pêcheur altéré debout sur son bateau, entouré de filets, de bouées et du vaste océan. La composition met l'accent sur sa connexion avec la mer et sa vie qui travaille dur. L'éclairage peut être une douce lumière matinale ou un coucher de soleil dramatique.
* le musicien: Un musicien assis dans leur studio encombré, entouré d'instruments, de disques et d'affiches. Le contexte révèle leur passion et leur personnalité artistique. La pose est naturelle et détendue, peut-être en réglant une guitare ou en écrivant des paroles.
* le boulanger: Un boulanger dans leur boulangerie animée, entourée de fours, de farine et de pain fraîchement cuit. Ils sont couverts de farine, clairement au milieu de leur travail. L'éclairage est chaud et accueillant, mettant en évidence les délicieuses friandises.
* le jardinier: Un jardinier s'occupant de leur jardin dynamique, entouré de fleurs, de plantes et d'outils. Ils sourient et semblent être dans leur élément. Les couleurs sont riches et vibrantes, présentant la beauté de la nature.
* l'écrivain: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de notes et d'un ordinateur. La pose est réfléchie et contemplative, en regardant peut-être par la fenêtre pour l'inspiration. L'éclairage est doux et diffusé, créant un sentiment d'intimité.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: Chaque élément du portrait devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et mettez en surbrillance le sujet.
* Master Composition: Organisez les éléments du cadre pour créer une image visuellement convaincante.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la création de portraits environnementaux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils contribuent à l'histoire.
Rappelez-vous: Le portrait environnemental, c'est bien que prendre une photo; Il s'agit de capturer l'essence d'une personne et de raconter son histoire à travers le pouvoir de la narration visuelle. Bonne chance et bonne prise de vue!