1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* La clé est la qualité de la lumière: Vous visez une lumière douce et flatteuse. La lumière du soleil dure crée des ombres profondes et des reflets soufflés, qui sont peu flatteurs. Les jours couverts ou partiellement nuageux sont souvent idéaux.
* Observez la lumière: Faites attention à l'endroit où se trouve le soleil, comment il affecte le visage de votre sujet et où les ombres tombent.
* L'angle compte: Ajustez la position de votre sujet (ou la vôtre) par rapport au soleil. Expérimentez avec des angles pour voir comment la lumière change les ombres sur leur visage.
2. Trouver ou créer une lumière douce:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Open Shade est une zone ombrée qui est toujours ouverte à une grande source de lumière, comme le ciel. Sous un arbre, le porche d'un bâtiment ou l'ombre jetée par un grand objet fournit toutes ceci. La lumière ici est diffusée et même.
* Surveillez l'ombre inégale: Évitez la lumière du soleil pombuée à travers les feuilles, car elle crée des taches de lumière et d'ombre distrayantes.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une belle, douce et même légère. Les nuages agissent comme un diffuseur géant.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil * derrière * votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et une lumière douce et voire sur leur visage. Vous devrez probablement ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement (voir ci-dessous). Veillez à éviter que la lumière directe du soleil frappe votre objectif pour empêcher la rafale de lentille.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaie d'analyser toute la scène et de trouver une bonne exposition moyenne. C'est souvent un bon point de départ.
* Spot Metering: Mètres seulement une très petite zone (généralement le centre). Utilisez-le pour compteur directement sur le visage de votre sujet, en vous assurant qu'il est correctement exposé. Ceci est particulièrement utile lors du rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre, avec une certaine considération pour les zones environnantes.
* Compensation d'exposition: Ceci est votre * outil le plus important lorsque vous n'utilisez pas de réflecteur! Utilisez le bouton +/- pour ajuster la luminosité globale de votre image.
* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, votre appareil photo les sous-exercera probablement. Utilisez une compensation d'exposition positive (+1, +2, etc.) pour égayer leur visage.
* Shade Dark: En ombre très sombre, vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative (-1, -2, etc.) pour éviter la surexposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont généralement de bons choix à l'extérieur. "Shade" peut parfois être trop chaud.
* tir en brut: La prise de vue au format brut vous offre beaucoup plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Choix de l'objectif:
* Lenses plus longues (85 mm +): Aidez à comprimer l'arrière-plan et à créer un arrière-plan plus flou (bokeh). Bon pour les portraits.
* objectifs plus larges (35 mm, 50 mm): Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de la scène environnante.
4. Positionnement et pose du sujet:
* angle de la lumière: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la source lumineuse. Une position directe et frontale peut parfois sembler plate.
* Contact oculaire: Considérez l'angle de leur regard. Regarder directement la caméra crée une connexion, tandis que regarder sur le côté peut créer un look plus réfléchi ou naturel.
* posant: N'ayez pas peur de guider votre sujet. Donnez-leur des instructions spécifiques sur leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Gardez-les à l'aise: Un sujet détendu a l'air mieux sur les photos. Parlez-leur, faites-les rire et gardez l'atmosphère légère.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir la luminosité parfaite.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez ces outils pour faire ressortir les détails dans l'ombre ou récupérer les reflets soufflés.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
Scénarios et conseils spécifiques:
* lumière brillante (pas d'ombre): C'est la situation la plus difficile.
* attendez un nuage: Sérieusement! Même un nuage temporaire peut adoucir la lumière.
* Trouvez un surplomb: Utilisez l'ombre d'un bâtiment ou d'une autre structure, mais assurez-vous qu'il est * ouvert * de l'ombre.
* Tournez le sujet au soleil: Cela crée un effet de silhouette ou rétro-éclairé.
* jours venteux: Sachez que le vent peut être distrayant sur les photos. Envisagez de tirer dans une zone abritée ou d'utiliser des dettes de cheveux / des liens.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière pendant l'heure d'or est incroyablement chaude et flatteuse. Profitez-en!
* Emplacement Scout: Avant votre tournage, repérez l'emplacement pour trouver les meilleures zones avec une bonne lumière.
Exemples de scénarios et comment s'adapter:
* photographier un enfant dans un parc par une journée ensoleillée: Recherchez l'ombre d'un grand arbre, en vous assurant que son teinte ouverte (non pombuée). Positionnez l'enfant face vers l'extérieur de l'ombre, vers le ciel ouvert. Surveillez votre exposition et utilisez une compensation d'exposition positive si nécessaire.
* photographier un couple au coucher du soleil: Positionnez-les avec le soleil derrière eux, créant un effet lumineux de jante. Utilisez la mesure des points sur leurs faces et ajustez la compensation d'exposition pour les égayer.
* Photographier un ami un jour nuageux dans une ville: Profitez de la lumière pair et douce. Expérimentez avec différents angles et arrière-plans. Faites attention à leur pose et à leur expression.
En résumé, photographier les gens à l'extérieur sans réflecteur est tout à propos:
* Comprendre et manipuler la lumière disponible.
* en utilisant les paramètres de votre appareil photo pour compenser le manque de réflecteur.
* prêter attention à la pose et à l'expression de votre sujet.
* affliger l'image en post-traitement.
Pratiquez ces techniques, et vous pourrez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur les réflecteurs! Bonne chance!