1. Comprendre les bases:
* Direction lumineuse: D'où vient la lumière par rapport à votre sujet?
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure ou douce? (La lumière dure crée de fortes ombres; la lumière douce est diffuse et plus douce.)
* Intensité lumineuse: Quelle est la lumière de la lumière?
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet (généralement derrière le photographe).
* Effets: Minimise les ombres, crée un look plat et uniforme. Peut rendre la peau plus fluide.
* utilise: Bon pour les portraits où vous souhaitez mettre l'accent sur les détails et éviter les ombres dures. Peut être utile pour les débutants car il est généralement plus facile à contrôler.
* Inconvénients: Peut être ennuyeux et manquant de profondeur. Peut rendre le sujet en deux dimensions.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés.
* Effets: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, définissant les caractéristiques faciales et l'ajout de dimension. Met en évidence les textures.
* utilise: Un angle d'éclairage classique et polyvalent pour les portraits. Accentue les pommettes, les Jawlines et d'autres fonctionnalités. Idéal pour montrer des détails dans la texture de la peau (si cela est souhaité).
* Inconvénients: Peut souligner les imperfections de la peau. Nécessite une pose prudente pour assurer un équilibre flatteur.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets: Crée un contraste dramatique, avec un côté du visage illuminé et l'autre dans l'ombre profonde.
* utilise: Utilisé pour des portraits dramatiques et artistiques. Peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue. Bon pour mettre l'accent sur les fonctionnalités solides.
* Inconvénients: Peut être peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement. Peut créer des ombres dures qui obscurcissent les fonctionnalités.
* rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets: Crée un effet de silhouette, un éclairage de jante ou un effet halo. Peut créer une lueur douce et éthérée.
* utilise: Idéal pour souligner les formes et les contours. Peut créer une humeur romantique ou rêveuse. Excellent pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Inconvénients: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de faire sauter les points forts. Le visage du sujet est généralement sous-exposé. Flare peut être un problème.
* Éclairage de jante (un type de rétro-éclairage):
* Description: La source lumineuse est derrière et légèrement sur le côté du sujet.
* Effets: Crée une ligne de lumière lumineuse (un "bord") autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* utilise: Ajoute du drame et met en évidence le contour du sujet.
* Inconvénients: Nécessite un positionnement précis de la source lumineuse. Peut être difficile à contrôler le déversement.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* utilise: Souvent évité, mais peuvent être utilisés intentionnellement pour les effets dramatiques ou artistiques. Peut souligner la texture sur le dessus de la tête (cheveux).
* Inconvénients: Généralement peu flatteur pour les portraits. Peut créer des yeux de raton laveur.
* Éclairage inférieur (ou "Éclairage de feu de camp"):
* Description: La source de lumière est en dessous du sujet, brillant vers le haut.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et peut donner au sujet un aspect effrayant ou menaçant.
* utilise: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut être efficace pour créer une humeur spécifique (horreur, suspense).
* Inconvénients: Généralement peu flatteur. Peut déformer les caractéristiques faciales.
3. Considérations clés pour ajouter du punch:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et du caractère à vos portraits. La clé est de les contrôler et de les utiliser intentionnellement.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies. Bon pour souligner la texture et créer des effets dramatiques. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur.
* lumière douce: Crée des ombres douces et diffusées. Bon pour lisser la peau et créer un look flatteur.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs de lumière (par exemple, réflecteurs, diffuseurs, boîtes softbox, parapluies) pour façonner et contrôler la lumière. Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, tandis que les diffuseurs ramollissent la lumière dure.
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. Avec le rétro-éclairage, par exemple, vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour vous assurer que le sujet n'est pas trop sombre. La mesure au comptant est souvent utile pour obtenir une lecture du visage du sujet.
* Posing et expressions faciales: L'angle de lumière interagit avec la pose et l'expression du sujet. Expérimentez avec différents angles et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux. Une légère tournure de la tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Couleur de la lumière: Considérez la température de couleur de votre source de lumière. La lumière chaude (par exemple, l'heure d'or) peut créer un look romantique flatteur. La lumière cool (par exemple, ciel couvert) peut créer une humeur plus sombre.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante existante dans la scène. Comment cela interagit-il avec votre lumière clé? Vous devrez peut-être ajuster vos paramètres ou ajouter un éclairage supplémentaire pour équilibrer l'exposition.
4. Conseils pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par maîtriser un ou deux angles d'éclairage avant d'expérimenter avec des configurations plus complexes. L'éclairage latéral est un bon point de départ.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens et les objets dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer une meilleure compréhension de la lumière et de l'ombre.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil bon marché et polyvalent pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent être plus flatteurs pour différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à définir un visage rond.
* Recherchez des feux de grenk: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. La position des allumettes peut également donner des indices sur la source lumineuse.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'éclairage en post-traitement. L'ajustement des ombres, des reflets et du contraste peut aider à améliorer l'apparence globale de l'image.
Exemples de scénarios:
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral (90 degrés) avec une source de lumière dure.
* Portrait romantique: Utilisez un rétro-éclairage pendant l'heure d'or pour une lueur douce et éthérée.
* Portrait classique: Utilisez un éclairage latéral (45 degrés) avec une source de lumière douce.
* Portrait en plein air: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones de l'ombre.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en pratiquant vos compétences, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer des portraits étonnants et percutants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!