i. Principes généraux et état d'esprit
* La communication est la clé: Avant de prendre une seule photo, parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître un peu. Quels sont leurs intérêts? Quel genre de look propose-ils (par exemple, professionnel, robuste, décontracté, artistique)? Cela informera vos choix de pose.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu sera toujours gênant. Encouragez-les à respirer, à desserrer leurs épaules et à détendre leur mâchoire. Dites des blagues, discutez des sujets sans rapport, quoi qu'il en soit pour faciliter la tension.
* direct, mais empathique: Donnez des directions claires et concises. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, dites des choses comme «inclinez légèrement le menton» ou «déplacez votre poids vers votre pied gauche». Soyez encourageant et positif, même s'ils ne l'obtiennent pas tout de suite.
* Observez le mouvement naturel: Faites attention à la façon dont votre sujet bouge naturellement. Vous pouvez intégrer ces mouvements dans vos poses.
* angles et lignes: Pensez à créer des lignes et des angles intéressants avec le corps. Les prises de vue directement peuvent être moins dynamiques. Expérimentez avec l'inclinaison du corps, la flexion des membres et l'utilisation des diagonales.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Donnez-leur quelque chose à faire! Les poches, tenant un accessoire, reposant sur une surface, ou même simplement entrelacer les doigts peuvent empêcher l'aspect "bras T-Rex".
* la règle "légère courbure": Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Les membres complètement droits sont souvent raides.
* La posture est importante, mais pas rigide: Une bonne posture fait confiance, mais évitez un dos de style militaire et consécutif. Une légère courbe dans la colonne vertébrale est plus naturelle et détendue.
* menton et mâchoire: Faites attention au menton et à la mâchoire. L'inclinaison légèrement inclinée peut souvent définir la mâchoire plus clairement.
* Considérations de la garde-robe: Les vêtements influencent la pose. Un costume nécessite une position plus formelle et plus confiante, tandis que les vêtements décontractés permettent des poses plus détendues et ludiques.
* Éclairage: Considérez l'éclairage lors de la pose. Utilisez l'éclairage pour souligner certaines caractéristiques (par exemple les muscles).
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles! Ce ne sont que des directives. Les meilleures poses sont souvent celles qui sont uniques et authentiques pour l'individu.
ii. Idées de pose spécifiques (catégorisées)
Voici une ventilation des poses, allant de simple à plus complexe, avec des variations:
a. Poses debout:
* la position classique:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, poids légèrement déplacé vers une jambe. Les mains dans les poches (les pouces sont sorties sont une bonne variation), les bras croisés (vaguement) ou une main dans une poche et l'autre détendue sur le côté.
* Variations: Tournez légèrement le corps sur le côté (angle de 45 degrés). Regardez la caméra ou regardez sur le côté. Réglez l'inclinaison de la tête.
* penchant:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet stable. Une épaule contre la surface, une jambe légèrement pliée.
* Variations: Croisez une jambe sur l'autre à la cheville. Regardez directement la caméra ou détournez le regard. Une main dans une poche, l'autre reposant sur le mur. Utilisez la surface pour pousser légèrement.
* la "Power Pose":
* Description: Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, les mains sur les hanches ou les bras légèrement loin du corps. Poitrine légèrement en avant, tête haute. (Utilisez avec parcimonie, car il peut paraître artificiel s'il n'est pas bien fait).
* Variations: Réglez le placement à la main (par exemple, une main sur la hanche, une main reposant sur une surface). Angone légèrement le corps.
* la pose de marche:
* Description: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra. Cela crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Variations: Varier le rythme de la marche. Demandez-leur de regarder la caméra ou de regarder vers l'avenir. Utilisez une lentille plus longue pour comprimer l'arrière-plan.
* la pose "contemplative":
* Description: Debout avec les mains jointes à l'avant, regardant au loin. Cela transmet la réflexion et l'introspection.
* Variations: Ajoutez un accessoire, comme un livre ou une tasse de café. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* le "dos contre le mur"
* Description: Sujet face à la caméra appuyée contre un mur.
* Variations: Ils peuvent regarder la caméra ou regarder au loin. L'une des épaules peut être légèrement en hausse.
b. Posés assis:
* le Sit occasionnel:
* Description: Assis sur une chaise, un banc ou des marches avec une jambe croisée sur l'autre au genou.
* Variations: Penchez-vous légèrement en avant, reposant les avant-bras sur les genoux. Regardez la caméra ou regardez en bas. Tenez un accessoire (livre, téléphone, etc.).
* la pose "pensée":
* Description: Assis avec une main reposant sur le menton ou la joue, l'air réfléchi.
* Variations: Varier l'angle de la tête. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet.
* la pose "commandant":
* Description: Assis droit sur une chaise, avec une bonne posture. Les mains reposant sur les bras de la chaise ou jointes sur les genoux.
* Variations: Angle légère avec la caméra, expression confiante.
* assis par terre:
* Description: Assis aux jambes croisées ou avec des jambes étendues, se penchant en arrière sur les mains.
* Variations: Variez le placement du bras, l'angle du corps et l'expression.
c. Poses avec accessoires / environnement
* la pose "de travail":
* Description: Interagir avec un outil ou un objet pertinent pour leur profession ou leur passe-temps. (par exemple, un musicien avec une guitare, un menuisier avec un marteau, etc.)
* Variations: Capturez le sujet en action ou dans un cadre plus posé.
* Utilisation de l'architecture:
* Description: Incorporer des éléments architecturaux comme les portes, les arcs et les escaliers dans la pose.
* Variations: Demandez au sujet de vous pencher contre une porte, debout sur un escalier ou de regarder à travers une arche.
* la nature comme un accessoire:
* Description: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les rochers ou l'eau comme accessoires.
* Variations: Demandez au sujet de vous pencher contre un arbre, de s'asseoir sur un rocher ou de se tenir debout près d'un lac.
* Véhicules:
* Description: Utilisez des voitures, des motos ou d'autres véhicules pour ajouter un élément masculin à la photo.
* Variations: Demandez au sujet de vous pencher contre le véhicule, de vous asseoir sur le capot ou de vous tenir à côté.
d. Des poses d'action
* Poses sportives / sportives:
* Description: Capturer le mouvement lié à un sport ou à un exercice.
* Variations: Peut être actif (jouer au basket) ou plus mise en scène (reposant avec un ballon de basket).
* grimper / sauter:
* Description: Monter un rocher, sauter par-dessus un obstacle ou un autre mouvement dynamique.
* Variations: Capturez le pic de l'action ou l'atterrissage.
iii. Erreurs courantes pour éviter
* les "armes T-Rex": Évitez que les bras suspendus directement sur les côtés. Il n'a l'air contre nature. Donnez les mains à faire.
* le "cerf en phases" Stare: Encouragez une expression détendue et naturelle. Demandez au sujet de clignoter naturellement et évitez de regarder directement la caméra pendant trop longtemps.
* Posture rigide: Rappelez le sujet pour détendre leurs épaules et éviter de verrouiller leurs genoux.
* Ignorer le placement de la main: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains et ce qu'ils font.
* sur-pression: Parfois, moins c'est plus. Ne forcez pas le sujet dans une pose qui semble contre nature ou inconfortable.
* oubliant l'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré.
* Ne pas se connecter avec votre sujet: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise. Cela se traduira par de meilleures photos.
iv. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y ferez.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
v. Réflexions finales
Les meilleures poses sont celles qui sont authentiques pour l'individu et racontent une histoire. Concentrez-vous sur la création d'un lien avec votre sujet, en les faisant se sentir à l'aise et en capturant leur personnalité. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!