Caractéristiques clés des portraits discrets:
* Tontes dominantes, , La majorité de l'image est sombre, avec des ombres profondes.
* petite zone de luminosité: Une petite zone est brillamment éclairée, se concentrant généralement sur le visage du sujet.
* Contrast élevé: Contraste net entre les zones claires et sombres.
* simplicité: Souvent minimaliste en termes de fond et d'accessoires.
* Humeur: Évoque un sentiment de mystère, de drame, d'introspection ou de sérieux.
Guide étape par étape:
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Cela éclairera votre éclairage, votre pose et votre expression du modèle. Visez-vous le mystère, le sérieux, le pouvoir, la vulnérabilité?
* modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités et la personnalité s'alignent avec votre concept. Discutez de l'humeur souhaitée et posez avec le modèle à l'avance.
* Emplacement: Un environnement de studio contrôlé est idéal pour un contrôle d'éclairage précis, mais vous pouvez également utiliser une petite pièce sombre avec un minimum de lumière ambiante. Si vous utilisez une pièce avec une fenêtre, planifiez lorsque vous pouvez utiliser la fenêtre comme source de lumière clé ou bloquez-la.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement préférés pour se mélanger dans l'arrière-plan. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage.
* Background: Un fond sombre et non réfléchi est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou une toile de fond en papier transparente sont de bons choix. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du modèle pour ne pas rattraper la lumière indésirable.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont d'excellents choix.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (essentielle):
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur la sortie et la direction lumineuses.
* speedlight (flash externe): Une option plus portable, souvent avec des paramètres d'alimentation réglables.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Assurez-vous que c'est une lumière raisonnablement puissante.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs. Une petite boîte à soft est souvent préférée pour les portraits discrets car il créera une lumière plus ciblée.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière, mais crée généralement une lumière plus large et moins contrôlée qu'une boîte softbox.
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans une poutre très étroite. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière pour contrôler le déversement et la forme de la lumière.
* grilles: Restreignez davantage la propagation de la lumière, créant un éclairage plus ciblé.
* support lumineux: Pour positionner efficacement votre source de lumière.
* Facultatif:
* réflecteur (noir / sombre): Pour absorber la lumière et approfondir les ombres du côté opposé du visage.
* Mémoir à lumière: Pour une mesure précise de la lumière, particulièrement utile avec les stroboscopes. (Pas strictement nécessaire, mais peut améliorer la précision).
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash sans fil (utile pour le flash hors caméra).
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est crucial pour le contrôle complet.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder le visage du sujet tranchant. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, selon l'objectif et le look souhaité. Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image et si vous voulez plus ou moins de bokeh.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation affectera la lumière ambiante, mais lors de l'utilisation du flash, il contrôle principalement la durée de l'exposition. Habituellement, une vitesse d'obturation de 1/125 à 1/200 seconde est un bon point de départ. Lorsque vous utilisez une lumière artificielle, vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes à incandescence). L'utilisation d'une carte grise aide considérablement avec une balance blanche précise.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
4. Configuration de l'éclairage (le cœur de Lisse-Key):
C'est l'étape la plus critique. L'objectif est de créer une petite zone de lumière bien définie et de laisser le reste de la scène tomber dans l'obscurité.
* Configuration à une lumière (classique):
* position: Placez votre source de lumière sur le côté du modèle (angle de 45 degrés) et légèrement à l'avant. Expérimentez la hauteur de la lumière. L'augmenter légèrement peut créer des ombres plus dramatiques.
* modificateur: Utilisez une petite boîte à soft, un snot ou une grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* Feathering: "Feather" la lumière en visant le bord du faisceau lumineux vers le sujet. Cela signifie que le centre du faisceau lumineux n'est * pas * directement sur le visage du sujet, qui peut adoucir la lumière et empêcher les reflets sévères. Cela vous donnera une chute de lumière plus progressive.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source. Ce principe aide à créer le contraste souhaité.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Utilisez la première lumière comme décrit ci-dessus (positionné sur le côté et légèrement à l'avant). Ceci est votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière (subtile): Utilisez une seconde, * beaucoup * une lumière plus faible (ou un réflecteur noir pour * soustraire * lumière). Positionnez-le du côté opposé de la lumière clé. La lumière de remplissage ne doit que * légèrement * illuminer le côté de l'ombre du visage. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les empêcher d'être complètement noirs. Un réflecteur noir peut être un outil puissant. Si vous n'avez pas de réflecteur noir, utilisez du stock de cartes noir mat.
* Expérimentation: C'est la clé! Déplacez la lumière autour, modifiez l'angle et ajustez la puissance. Observez comment les ombres changent sur le visage du modèle.
5. Soutien et exposition:
* sans compteur léger (devinettes manuelles):
1. Commencez par les paramètres de votre appareil photo (ISO 100, f / 4, 1/125 sec).
2. Prenez un coup de test.
3. Ajustez la puissance du flash vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que les zones allumées du visage soient correctement exposées.
4. Évaluer les ombres. Sont-ils assez profonds? Sinon, déplacez la source de lumière plus loin ou diminuez la puissance du flash.
5. affinez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* avec un compteur léger:
1. Réglez votre ISO sur le compteur pour correspondre à votre appareil photo ISO.
2. Tenez le compteur près du visage du modèle, le pointant vers la lumière clé.
3. Firez le flash.
4. Le compteur affichera l'ouverture correcte pour un point culminant correctement exposé.
5. Réglez votre appareil photo sur cette ouverture.
6. Prenez un coup de test pour confirmer et affiner.
6. Posant et expression:
* Communiquez avec le modèle: Expliquez l'humeur souhaitée et guidez le modèle dans des poses qui reflètent cette humeur.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions subtiles plutôt que des sourires larges. Une légère inclinaison de la tête, un sourcil levé ou un regard réfléchi peut être très efficace.
* langage corporel: Considérez la posture et le placement des mains du modèle. Des poses fortes et confiantes, ou alternativement, des poses pensives, peuvent améliorer le drame.
* yeux: Concentrez-vous sur la capture d'une étincelle dans les yeux. Les yeux sont souvent l'élément le plus important d'un portrait.
7. Tir et révision:
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions.
* Passez en revue vos images: Après chaque prise de vue (ou petit ensemble de photos), passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'expression. Zoomez pour vérifier la mise au point.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de faire des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose ou de caméra en fonction de votre examen.
8. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire est recommandé.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails.
* ombres: Laissez des ombres profondes et sombres.
* Noirs: Assombrir davantage les zones noires de l'image.
* Balance des blancs: Affiner si nécessaire.
* Clarity: Ajustez soigneusement la clarté. Une petite augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère.
* Ajustements locaux (important):
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, comme les yeux ou les pommettes.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil sur les yeux et autres domaines clés.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez l'image et ajustez la plage tonale pour créer un effet dramatique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Expérimentez avec différentes configurations et découvrez comment la lumière se comporte.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez des exemples de portraits discrets par des photographes professionnels. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Focus sur l'histoire: N'oubliez pas qu'un bon portrait raconte une histoire. Utilisez l'éclairage, la pose et l'expression pour transmettre l'humeur et le message souhaités.
* N'en faites pas trop: Évitez de rendre les ombres trop sombres. Vous voulez toujours quelques détails dans les zones les plus sombres de l'image.
* Propre: La poussière et les imperfections seront beaucoup plus visibles dans les images à contraste élevé, alors assurez-vous d'avoir un fond et une peau propres.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une humeur puissante. Bonne chance!