i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente lors de la photographie d'un sujet en mouvement (ou même d'un sujet statique si vous déplacez l'appareil photo). Cela crée un flou de mouvement, où le sujet ou le fond semble strié ou flou.
* pourquoi?
* Motion implicite: Ajoute un sentiment de vitesse, d'énergie et de dynamisme aux portraits.
* Effet artistique: Crée des images abstraites et visuellement attrayantes.
* Storyteling créatif: Peut transmettre des émotions comme l'excitation, l'anxiété ou les rêves.
* Séparation: Peut aider à séparer un sujet statique d'un arrière-plan occupé ou distrayant en brouillant l'arrière-plan.
ii. Équipement
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M) ou mode d'objectif-priorité (TV / s) est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un objectif de 50 mm ou un zoom (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) est un bon point de départ. La distance focale que vous choisissez dépendra du type de portrait que vous visez (plan large, tir moyen, gros plan).
* trépied (facultatif mais recommandé): Surtout pour les vitesses d'obturation très lentes, un trépied aide à garder les parties de l'image qui sont censées être nettes, nettes.
* Flash externe (souvent nécessaire): Un flash est crucial pour geler le sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
1. Choisissez votre mode de prise de vue:
* Shutter-Priorité (TV / S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Fournit un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Vous devrez les équilibrer vous-même pour obtenir la bonne exposition.
2. Réglez votre vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. Commencez par ces directives et ajustez en fonction de l'effet souhaité et de la lumière ambiante:
* Blur subtil: 1/30 à 1 / 60e de seconde. Bon pour un léger mouvement flou dans les mains ou les cheveux.
* flou modéré: 1/15 à 1/30 de seconde. Mouvement plus notable, bon pour capturer le mouvement de la marche ou de la danse.
* Blur significatif: 1/8 à 1/15 de seconde. Crée de fortes sentiers de mouvement et des effets abstraits.
* Un flou extrême: Plus lent que 1/8 de seconde. Nécessite un trépied pour garder une partie de l'image nette et peut entraîner des images très abstraites.
3. ouverture:
* Mode d'obturation-priorité: La caméra choisira automatiquement l'ouverture en fonction de la vitesse d'obturation et des conditions d'éclairage. Surveillez l'ouverture pour vous assurer qu'elle n'est pas trop large (profondeur de champ peu profonde) si vous voulez plus de votre sujet.
* Mode manuel: Ajustez l'ouverture pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) vous donnera plus de mise au point, tandis qu'une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images. Cependant, vous devrez peut-être légèrement augmenter l'ISO si vous tirez en basse lumière.
5. Paramètres flash: Ceci est crucial pour les portraits nets avec des arrière-plans flous.
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou le mode manuel. TTL est souvent plus facile à commencer.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le au besoin pour éclairer correctement votre sujet. Vous souhaitez congeler votre sujet avec le flash, tandis que la vitesse d'obturation lente brouille l'arrière-plan. Considérez le flash comme illuminant brièvement votre sujet.
* Synchronisation du rideau arrière (facultatif mais recommandé): Dans la synchronisation des courroiries arrière (également appelée seconde synchronisation des curain), le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée des sentiers de mouvement * derrière * le sujet, qui semble souvent plus naturel. Sans synchronisation des courroiries arrière, le flash tire au début et les sentiers de mouvement apparaîtront devant le sujet, ce qui peut sembler étrange.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous tirez dans une lumière vive et que vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation flash, vous pouvez utiliser une synchronisation à grande vitesse. Cependant, HSS réduit la puissance flash. Les filtres ND sont généralement une meilleure solution lorsque cela est possible.
6. Focus:
* automatique: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou Servo) pour suivre le mouvement de votre sujet.
* Focus manuel: Pré-mise sur un point spécifique où sera votre sujet, puis les faire passer à travers ce point.
* point de mise au point: Choisissez un point de mise au point qui se trouve sur le visage du sujet, de préférence les yeux, pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
7. Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: C'est un bon point de départ.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point si vous souhaitez avec précision la lumière sur une zone spécifique de votre sujet.
8. CHAPPORTS TEST: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner vos paramètres et obtenir le look que vous souhaitez. Faites attention à l'exposition, au montant du mouvement flou et à la netteté de votre sujet.
iv. Techniques pour les effets créatifs
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. La pratique est essentielle pour maîtriser cela. Un trépied avec une tête panoramique peut être utile.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Cela fonctionne mieux avec les objectifs zoom.
* Mouvement de la caméra: Déplacez la caméra de manière délibérée lors de l'exposition pour créer des motifs abstraits. Essayez de faire tourner l'appareil photo, de le déplacer de haut en bas ou de le secouer légèrement.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de bouger pendant que vous maintenez la caméra stable. Ils peuvent tourner, sauter ou agiter leurs bras.
* combinaison: Combinez le mouvement du sujet et le mouvement de la caméra pour des effets plus complexes.
v. Environnement de tir et considérations
* Éclairage:
* Basse lumière: La faible lumière est idéale pour faire glisser l'obturateur car elle vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image. Cependant, vous aurez souvent * besoin * du flash en basse lumière.
* lumière vive: Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra. Si vous n'avez pas de filtre ND, vous devrez utiliser une ouverture plus petite et une ISO inférieure, ce qui pourrait limiter vos options.
* Background: Choisissez un arrière-plan intéressant et ajoute à la composition globale. Recherchez des couleurs, des motifs et des textures qui créeront des sentiers de mouvement intéressants.
* Sujet: Choisissez un sujet à l'aise de bouger et de s'exprimer. Expérimentez avec différentes poses et mouvements.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et guidez-les à travers les poses et les mouvements.
vi. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition en post-traitement pour atteindre la luminosité et le contraste souhaités.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère.
* Affûtage: Aiguisez les zones de l'image qui sont au point, comme les yeux du sujet.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vii. Conseils et dépannage
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre image n'est pas surexposée ou sous-exposée en vérifiant l'histogramme.
* Utilisez un déclencheur à distance: Une version d'obturation à distance peut vous aider à éviter les secousses de la caméra, surtout lorsque vous utilisez un trépied.
* Expérimentez avec différentes lentilles: Différentes lentilles créeront des effets différents. Essayez d'utiliser un objectif grand angle pour un aspect plus dynamique ou un téléobjectif pour une perspective plus compressée.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas un chef-d'œuvre. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Le sujet est trop flou (même avec Flash): Augmentez la puissance flash ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide. Assurez-vous également que votre sujet ne bouge pas * trop *. Le flash est conçu pour geler * un peu * le mouvement, mais il ne peut pas tout geler.
* Le fond est trop sombre: Abaissez l'ISO, ouvrez l'ouverture ou ajoutez une lumière ambiante.
* Le fond est trop brillant: Utilisez un filtre ND, augmentez la vitesse d'obturation (qui peut vaincre l'objectif, mais peut être nécessaire), ou arrêter l'ouverture.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits époustouflants et créatifs qui capturent le mouvement et l'énergie. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!