1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout à venir: Ne vous contentez pas de vous présenter! Explorez à l'avance votre emplacement choisi. Recherchez des zones avec:
* arrière-plans intéressants: Murs, arbres, champs, surfaces texturées (brique, bois), plans d'eau (à une distance sûre), arches naturelles (arbres formant un tunnel). Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants. La simplicité est la clé.
* variété: Avoir quelques endroits différents dans la même zone vous offre des options pour différents looks.
* Propre: Procurez-vous toutes les déchets ou les débris qui pourraient distraire vos photos.
* Considérations légères:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière du soleil dure crée des ombres peu flatteuses, des pliants et des reflets soufflés. Au lieu de cela, cherchez:
* Open Shade: Les zones ombrées projettent une lumière douce et voire. Le côté nord d'un bâtiment, sous une canopée d'arbre dense, ou un grand auvent. Assurez-vous que la lumière est encore relativement brillante et même trop sombre.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lueur douce autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez probablement utiliser un réflecteur ou remplir un flash pour éclairer leur visage.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits. Le soleil est bas à l'horizon, créant de longues ombres et une lueur flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir une lumière incroyablement douce et diffuse, agissant comme une boîte softbox géante. Les couleurs seront plus sourdes et même.
2. Liste de contrôle des équipements:
* caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont populaires pour les portraits. Ils fournissent une perspective flatteuse et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou). Considérer:
* 50 mm (f / 1,8 ou plus large): Abordable, polyvalent et idéal pour les portraits et la photographie générale.
* 85 mm (f / 1,8 ou plus large): Un objectif de portrait classique connu pour sa perspective flatteuse et son beau bokeh.
* 70-200 mm (f / 2,8 ou f / 4): Offre une flexibilité dans le cadrage et la compression, idéal pour zoomer sur les détails ou créer une profondeur de champ peu profonde.
* Modificateurs d'éclairage (essentiels):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une étincelle à leurs yeux. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité. Les réflecteurs 5 en 1 sont polyvalents.
* diffuseur (facultatif mais recommandé): Adoucit la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Utile les jours légèrement ensoleillés lorsque vous ne trouvez pas d'ombre complète.
* Autre équipement utile:
* support d'éclairage (pour le réflecteur / diffuseur): Rend la position plus facile de positionner votre réflecteur / diffuseur et libère vos mains.
* Trépied: Utile pour les poses statiques ou les situations de faible luminosité.
* Tissu de l'objectif: Gardez votre objectif propre pour les images nettes et claires.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou d'espace de stockage!
* accessoires (facultatif): Les fleurs, les chapeaux, les couvertures, etc., peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits. Gardez les choses simples et pertinentes pour votre sujet.
* eau / collations pour votre sujet: Gardez-les à l'aise et heureux pendant le tournage.
* Spreen / Bug Spray: Pour le réconfort de tout le monde.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 à f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Soyez prudent avec des ouvertures très larges (comme f / 1.4) car il peut être difficile de se concentrer sur les ongles, en particulier avec le mouvement.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide, surtout si votre sujet se déplace. Utilisez la règle réciproque (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "L'ombre" ou "nuageux" sont souvent de bons choix dans les zones couvertes ou ombragées. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point automatique continue si votre sujet se déplace.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais nécessite plus d'expérience.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur, donnez-leur des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche à la ligne de leur corps crée légèrement une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Évitez d'avoir des membres parfaitement droits. Un léger virage aux coudes et aux genoux semble plus naturel.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre.
* mains: Faites attention aux mains! Demandez-leur de faire quelque chose de naturel (par exemple, de tenir un accessoire, de toucher leurs cheveux ou de les reposer dans leurs poches). Évitez les positions de la main maladroites.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant pour éliminer un double menton et créer une mâchoire plus définie.
* Expressions naturelles: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Dites des blagues, interrogez-les sur leurs intérêts ou demandez-leur de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Conseils de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3 imaginaire.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Conscience du fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète votre sujet.
* Tirez en rafales: Capturez plusieurs plans de chaque pose pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression et la concentration parfaites.
5. Techniques d'éclairage:
* techniques de réflecteur:
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, faisant rebondir la lumière sur son visage. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Rebondit plus de lumière et crée un effet plus lumineux et plus spéculaire.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau.
* techniques de diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Tenez-le au-dessus de leur tête ou légèrement sur le côté.
* Techniques de rétro-éclairage:
* Positionnement: Placez votre sujet avec le soleil derrière eux. Compteur pour leur visage et utiliser un réflecteur ou remplir un flash pour égayer leur visage.
* silhouette: Pour un effet dramatique, exposez le ciel et laissez votre sujet être une silhouette.
6. Post-traitement:
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Utilisez un esquive et une brûlure subtiles pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Gardez-le naturel: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet et de l'environnement.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Étude des portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez ce qui les fait réussir.
* Soyez patient: Il faut du temps pour apprendre et maîtriser l'art de la photographie de portrait.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, votre sujet sera plus détendu et les photos seront meilleures.
* Obtenez des versions du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement (les vendre, les utiliser pour la publicité, etc.), obtenez une version de modèle signée de votre sujet.
* Habillez votre sujet de manière appropriée: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et évitez les motifs occupés qui peuvent être distrayants. Considérez le style général que vous recherchez.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent l'essence de votre sujet et la beauté de l'environnement. Bonne chance!