1. Comprenez votre vision et votre client:
* Concept et thème: Quelle est l'humeur et l'histoire globales que vous souhaitez transmettre dans vos portraits? Allez-vous pour quelque chose de romantique, énervé, naturel, urbain ou autre chose?
* Style du client: Considérez la personnalité, les préférences de votre client et l'esthétique souhaitée. Quel genre de look et de sensation espèrent-ils? Ont-ils des idées de localisation spécifiques?
* garde-robe et style: Connaissez la garde-robe, les cheveux et le maquillage prévus. Cela influencera le type d'emplacement qui complète l'apparence globale.
* Objectif de la pousse: Ces portraits pour une tête de tête professionnelle, un projet personnel, un engagement de mariage ou autre chose? Le but affectera la pertinence de l'emplacement.
* temps de l'année / jour: La saison et l'heure de la journée influencent considérablement les endroits légers et disponibles. Pensez au feuillage, aux conditions météorologiques et à l'angle du soleil.
2. Emplacements potentiels de recherche (scoutisme virtuel):
* Ressources en ligne:
* Google Maps &Google Street View: Excellent pour avoir un aperçu général d'une zone, explorer les rues et identifier des caractéristiques architecturales, des parcs et des paysages intéressants.
* Instagram &Pinterest: Recherchez des hashtags de localisation (par exemple, #ParkPhotography, #urbanLocations) pour voir des photos prises par d'autres. Faites attention à la composition, à l'éclairage et à l'humeur globale.
* flickr &500px: Semblable à Instagram, mais souvent avec des images de meilleure qualité et des photographes plus professionnels partageant leur travail.
* Blogs et forums de photographie locaux: Ceux-ci peuvent offrir des conseils d'initiés sur les joyaux cachés et les exigences de permis.
* Sites Web de dépistage de l'emplacement: Certains sites Web se spécialisent dans la liste des lieux de la photographie et du cinéma, souvent avec des détails tels que l'accessibilité, les permis et les coordonnées. (par exemple, SetScouter, LocationShub)
* brainstorming et demander autour de:
* Parlez aux locaux: Demandez à vos amis, à votre famille, à des collègues ou même à des gens de votre communauté pour leurs endroits préférés.
* Regardez le travail des autres photographes: Quels endroits utilisent-ils et qu'est-ce qui vous plaît à leur sujet?
3. Scoutisme physique (la vraie affaire):
* Apportez votre équipement (ou une simulation):
* appareil photo (ou téléphone avec un bon appareil photo): Prenez des photos de test pour évaluer l'éclairage et la composition.
* Lens (es) Vous prévoyez d'utiliser: Aide à visualiser comment les différentes longueurs focales affecteront la scène.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures légères précises, surtout si vous utilisez des stroboscopes de studio.
* cahier et stylo / tablette: Enregistrez vos observations, idées et défis potentiels.
* Coulette de mesure: Pour juger les distances et les limitations de l'espace.
* application Compass sur le téléphone: Utile pour déterminer la direction du soleil.
* Le timing est tout:
* Scout au même moment de la journée que votre tournage prévu: Ceci est crucial pour évaluer avec précision la lumière.
* Considérez les prévisions météorologiques: Ayez un plan de sauvegarde en cas de pluie, de chaleur extrême ou d'autres conditions défavorables.
* Évaluez la lumière:
* Direction et qualité: La lumière est-elle dure, douce, diffusée ou directe? Comment tombe-t-il sur des sujets potentiels?
* Disponibilité: Y a-t-il une lumière naturelle suffisante? Aurez-vous besoin d'apporter des réflecteurs, des diffuseurs ou des stroboscopes?
* obstructions: Y a-t-il des arbres, des bâtiments ou d'autres éléments qui pourraient bloquer la lumière?
* évaluer le contexte:
* distractions: Y a-t-il des éléments en arrière-plan qui pourraient nuire au sujet? (par exemple, les routes très fréquentées, les chantiers de construction, les poubelles)
* couleur et texture: Les couleurs et les textures de l'arrière-plan complètent-elles le sujet et l'humeur globale?
* profondeur: Y a-t-il une profondeur suffisante pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan?
* Considérez la composition:
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver les compositions les plus flatteuses et les plus intéressantes.
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes qui peuvent guider l'œil du spectateur vers le sujet?
* cadrage: Pouvez-vous utiliser des éléments naturels comme les arbres, les arcades ou les fenêtres pour encadrer le sujet?
* évaluer l'accessibilité et la logistique:
* Permis et autorisation: Avez-vous besoin d'un permis pour tirer sur l'emplacement? Si c'est le cas, obtenez-le bien à l'avance.
* Parking &Transport: Y a-t-il un parking pratique à proximité? Comment transporterez-vous votre équipement et votre client vers le lieu?
* Accessibilité pour le client: L'emplacement est-il accessible aux clients avec des problèmes de mobilité?
* les toilettes et les aires changeantes: Y a-t-il des toilettes et des changements à proximité à proximité?
* Sécurité: L'emplacement est-il sûr pour vous, votre client et votre équipement? Soyez conscient des dangers potentiels comme la circulation, les surfaces inégales et la faune.
* prises de courant (si nécessaire): Si vous prévoyez d'utiliser des stroboscopes, vérifiez les prises de courant disponibles.
* Prenez des notes détaillées et prenez des photos:
* documenter tout: Notez vos observations sur la lumière, le fond, la composition et les considérations logistiques.
* Prenez des photos sous différents angles: Capturez une variété de photos pour vous aider à visualiser le tournage et à prendre des décisions éclairées. Incluez des plans larges pour le contexte et les gros plans de détails intéressants.
* Notez la direction du soleil et l'heure de la journée sur les photos.
4. Plans de sauvegarde:
* Ayez toujours un emplacement de sauvegarde: Les choses peuvent changer de façon inattendue, il est donc toujours sage d'avoir un emplacement alternatif à l'esprit.
* Plan de pluie: Ayez un plan pour les emplacements intérieurs ou les zones couvertes en cas de pluie.
5. Communication et coordination:
* Partagez vos résultats de dépistage avec votre client: Montrez-leur des photos et discutez de vos idées pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde.
* Communiquez les détails logistiques: Informez votre client sur le stationnement, les toilettes et toute autre information importante.
Considérations clés et conseils:
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé. Ne jonchez pas et n'endommagez rien.
* soyez attentif aux autres: Évitez de bloquer les trottoirs, de perturber les résidents ou d'interférer autrement avec le public.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité pour vous et votre client.
* Faites confiance à vos instincts: Si un emplacement ne se sent pas bien, continuez.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus et de trouver des emplacements uniques et inattendus.
* La pratique rend parfaite: Plus vous éclairez, mieux vous deviendrez pour identifier de grands endroits.
En suivant ces étapes, vous pouvez rechercher efficacement les lieux de prise de vue du portrait, assurant une séance photo réussie et agréable qui offre des résultats étonnants. Bonne chance!