i. Comprendre les principes fondamentaux
* La lumière est tout: Le principe fondamental est que les ombres sont * créées * par la lumière. Vous ne trouvez pas seulement des ombres; Vous les sculptez * avec de la lumière.
* Le contraste est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste élevé. La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est significative. Cela met l'accent sur la forme, la texture et l'émotion.
* L'espace négatif est important: Les ombres sont une forme d'espace négatif. Pensez à la façon dont les ombres interagissent avec les zones éclairées du visage et du corps du sujet. Comment la forme de l'ombre contribue-t-elle à la composition globale?
* émotion et humeur: Les ombres évoquent des sentiments. Des ombres profondes et enveloppantes peuvent suggérer le mystère, l'introspection ou même la peur. Des ombres subtiles peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension sans être ouvertement dramatiques.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains caméras téléphoniques avancés conviennent.
* Lens: Une lentille polyvalente dans la gamme de 35 mm-85 mm est bonne pour les portraits. Les longueurs focales plus longues (85 mm +) peuvent compresser les fonctionnalités et fournir une profondeur de champ moins profonde.
* Source lumineuse: C'est crucial. Les options incluent:
* lumière naturelle (lumière du soleil): La lumière directe du soleil crée les ombres les plus dramatiques. Recherchez une lumière de fenêtre intéressante ou utilisez des réflecteurs / drapeaux pour modifier la lumière. La lumière des heures d'or est généralement plus douce et plus flatteuse mais toujours capable de créer de fortes ombres.
* Studio stroboscope / flash: Fournit plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Une seule source de lumière est souvent suffisante pour des portraits d'ombre dramatiques.
* lumière continue (LED, tungstène): Plus facile de visualiser les ombres en temps réel par rapport au flash. Bon pour les débutants pour pratiquer.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces (mais toujours capables de drame).
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais crée souvent une propagation légèrement plus large de lumière.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très définies. C'est parfait pour les effets dramatiques.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et diriger la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement ou remplir les détails. Utilisez avec parcimonie pour maintenir l'effet dramatique.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière, créant des ombres plus durs. Utile pour un contrôle précis.
* Background: Un fond clair et sombre (noir, gris foncé ou même un mur texturé) aidera les ombres à se démarquer.
* trépied (facultatif): Utile, surtout lors de la prise de vue en basse lumière ou de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
iii. Techniques de prise de vue et flux de travail
1. Planification et visualisation:
* Concept: Avant même d'allumer votre appareil photo, ayez une idée de l'humeur que vous souhaitez créer. Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* Diagramme d'éclairage: (Pour l'éclairage de studio) Dessinez un diagramme rapide montrant la position de votre (vos) source (s), sujet et arrière-plan.
* posant: Réfléchissez à la façon dont la pose interagira avec les ombres. Le sujet examinera-t-il directement la caméra ou sera-t-il refoulé? Leurs mains seront-elles visibles et comment la lumière les affectera-t-elle?
2. Placement de lumière:
* L'angle est critique: Expérimentez l'angle de la source de lumière par rapport au sujet. Une lumière placée sur le côté créera des ombres sur le visage. Une lumière placée au-dessus jettera des ombres sous les sourcils et le nez. Une lumière placée ci-dessous (style de film d'horreur) est moins courante mais peut être utilisée pour un effet très dramatique.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, plus ils seront durs et plus définis.
* Feathering: Si vous utilisez une boîte à soft ou un parapluie, "plume", la lumière signifie légèrement incliner la lumière de sorte que le centre de la source de la lumière n'est * pas * frappant directement le sujet. Cela peut créer une transition plus progressive et agréable entre la lumière et l'ombre.
3. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. En studio, cela est moins critique (sauf si vous essayez de mélanger la lumière ambiante et artificielle).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure des points et le compteur de la partie la plus brillante du visage ou du corps du sujet. Cela garantit que les points forts sont correctement exposés.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne vous arrêtez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres. Vous voulez que l'histogramme s'étire sur toute la gamme, mais sans frapper les bords.
4. Posage et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept à votre sujet et donnez-leur une direction claire.
* Considérez les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Faites attention à l'endroit où le sujet ressemble et à la façon dont leur expression transmet l'émotion souhaitée.
* pose inclinées: Tourner le sujet légèrement loin de la caméra peut créer des ombres et des lignes plus intéressantes.
5. tir et révision:
* Prenez des photos de test: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière, poses et paramètres de la caméra.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à la composition globale.
6. post-traitement (édition):
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails ou créer une humeur.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Souvent, les portraits dramatiques sont les meilleurs en noir et blanc ou avec des couleurs en sourdine.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
iv. Techniques et considérations avancées
* Formes d'ombre créatives: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet. Pensez à des choses comme des stores, des feuilles, du verre texturé ou même des découpes.
* Sources lumineuses multiples: Bien qu'une seule source de lumière soit souvent idéale pour des portraits dramatiques, vous pouvez utiliser une seconde source de lumière plus faible pour remplir certaines des ombres. L'utilisez subtilement.
* gels de couleur: Ajoutez des gels de couleur à votre source lumineuse pour créer différentes humeurs et effets.
* Photographie de silhouette: Créez une silhouette en plaçant le sujet devant une source de lumière vive.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
v. Résumé des principaux plats à retenir
* Interaction Master Light et Ombre.
* Embrassez un contraste élevé.
* Planifiez soigneusement l'éclairage et la pose.
* Utilisez des paramètres manuels de la caméra pour un contrôle complet.
* Post-processus pour améliorer l'humeur et les détails.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance des ombres. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter!