1. Planification et préparation:
* Concept: Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Sachant que cela guidera votre pose, votre expression et votre style général.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui contrastent bien avec le fond noir. Des couleurs plus claires, des textures et des tissus réfléchissants fonctionnent souvent le mieux. Évitez les vêtements qui se mélangent trop avec le noir.
* Maquillage: Faites attention au contour et à la mise en évidence pour définir les caractéristiques du sujet, car un fond noir peut parfois aplatir l'image. Pensez à utiliser du maquillage qui met l'accent sur les yeux et les lèvres.
* Communication du sujet: Communiquez clairement votre vision au sujet. La pose et l'expression sont cruciales pour un portrait convaincant.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles décentes peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour sa profondeur de champ peu profonde et sa perspective flatteuse. Les objectifs zoom fonctionnent également mais hiérarchisent la qualité de l'image.
* fond noir: C'est essentiel. Les options incluent:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont des choix populaires. Le velours et le feutre absorbent très bien la lumière, créant un noir profond.
* toile de fond du papier: Les rouleaux en papier noir sans couture offrent un fond lisse et cohérent.
* mur ou espace noir: Si vous avez un mur peint en noir ou un coin sombre d'une pièce, cela peut fonctionner.
* Distance et obscurité (la technique "sans fond"): Avec suffisamment de distance entre le sujet et n'importe quel mur, et une pièce assez sombre, l'arrière-plan tombera dans l'obscurité totale, même si ce n'est pas techniquement noir.
* Lights (crucial!):
* stroboscope / flash: Les stroboscopes de studio offrent le plus de puissance et de contrôle.
* speedlights: Portables et abordables, les speedlights sont une excellente alternative aux stroboscopes.
* lumières continues: Les panneaux LED ou les softbox peuvent fonctionner, mais vous aurez généralement besoin de plus d'énergie que les stroboscopes / speedlights. Ils sont bons pour les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement moins ciblée qu'une boîte à soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique avec plus de contraste.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Facultatif:
* Déclencheur sans fil: Pour un flash hors caméra.
* Mémoir à lumière: Utile pour les paramètres d'exposition précis (plus avancés).
3. Techniques d'éclairage:
La clé d'un portrait d'arrière-plan noir réussi contrôle la lumière pour qu'elle frappe * seulement * le sujet et * pas * l'arrière-plan.
* La distance est clé: Placez le sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
* Éclairage directionnel: Visez vos lumière vers le sujet et loin de l'arrière-plan.
* Feathering: Angleter votre lumière légèrement à l'écart du visage du sujet (plumes). Cela crée une transition lumineuse plus douce et plus progressive et aide à éviter les ombres difficiles.
* Source de lumière unique: Commencez par une source lumineuse. Cela vous aidera à comprendre comment la lumière tombe sur votre sujet. Les placements courants comprennent:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage avant: Fournit même un éclairage, mais peut être moins intéressant.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Sources lumineuses multiples: Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, vous pouvez en ajouter plus. Considérer:
* Remplir la lumière: Une deuxième lumière placée en face de la lumière principale pour remplir les ombres (généralement à une puissance inférieure).
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* puissance et distance: Ajustez la puissance de vos lumières et leur distance du sujet pour obtenir l'exposition souhaitée. Une ISO inférieure et une ouverture plus petite aidera à assombrir l'arrière-plan si nécessaire.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance de la source augmente. Le déplacement de votre lumière peut même un peu peut avoir un impact significatif sur l'exposition.
* "Shoot in the Dark": Éteignez toutes les lumières ambiantes de la pièce. Cela vous donnera un contrôle maximal sur la lumière qui tombe sur votre sujet et votre arrière-plan. Utilisez la mesure de votre appareil photo comme guide, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour assurer un véritable fond noir.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour plus de sujets au foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes / speedlights, "tungstène" ou "incandescent" pour les ampoules ménagers, la "lumière du jour" ou la "lumière du soleil" pour l'extérieur).
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à poser votre sujet, prenez des clichés de test pour vous assurer que votre éclairage et votre exposition sont corrects.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'éclairage, la composition et la concentration.
* Ajustez au besoin: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Considérez différents angles, expressions et langage corporel.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour assurer un véritable fond noir. Vous pouvez utiliser des outils comme des niveaux ou des courbes pour assombrir les ombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les fonctionnalités du sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres au besoin.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut améliorer les contours et ajouter une dimension.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit si nécessaire.
* Nettoyage en arrière-plan: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez l'outil de pinceau ou l'outil de dégradé pour le peindre en noir. Faites attention à ne pas peindre sur le sujet.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe et du maquillage du sujet à l'éclairage et à la pose.
* Contrôlez la lumière: La chose la plus importante est de contrôler la lumière et de l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Embrasser l'obscurité: N'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité. Un véritable fond noir peut créer un portrait très dramatique et percutant.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez des exemples de portraits de fond noir par d'autres photographes pour s'inspirer.
* Apprenez le post-traitement: La maîtrise des techniques de post-traitement peut améliorer considérablement vos résultats.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui captera l'attention du spectateur. Bonne chance!