i. Comprendre l'objectif:les noirs profonds et les sujets définis
La clé d'un portrait de fond noir réussi est d'isoler votre sujet de l'arrière-plan afin que la lumière qui les frappe ne se répand pas sur l'arrière-plan. Cela vous permet de sous-exposer l'arrière-plan d'un noir profond tout en maintenant une exposition appropriée sur votre sujet.
ii. Techniques d'éclairage de studio
* Équipement essentiel:
* caméra: DSLR ou sans miroir avec des commandes manuelles
* Lens: Lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus) pour une profondeur de champ peu profonde
* lumières: Au moins un stroboscopique / speedlight avec un modificateur (softbox, parapluie, plat de beauté)
* support lumineux (s)
* fond noir: Papier noir sans couture, tissu noir (velours fonctionne bien) ou un mur noir peint noir. La clé est qu'il absorbe la lumière.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et obtenir des expositions précises.
* bande de gaffer: Pour tout sécuriser.
* Configuration:
1. La distance est la clé: Positionnez votre sujet loin de l'arrière-plan noir (idéalement de 6 à 10 pieds ou plus). Cela empêche la lumière de rebondir sur votre sujet et d'éclairer l'arrière-plan. Plus vous éloignez, meilleur est l'isolement.
2. Placement du modificateur lumineux: Positionnez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, ou même légèrement derrière si vous voulez un éclairage de jante. Cela ajoute une dimension et aide à les séparer de l'arrière-plan. L'angle déterminera le motif de l'ombre.
3. Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * du faisceau de la lumière vers votre sujet, plutôt que le centre direct. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
4. Contrôle de la lumière: Utilisez des drapeaux (gros morceaux de matériau noir) ou des portes de la grange pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Ceux-ci peuvent être bricolés ou achetés.
5. Évitez les vêtements brillants: Dites à votre sujet de porter des vêtements ou des couleurs sombres qui ne refléteront pas la lumière sur le fond.
* Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total.
2. ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Ajustez en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
3. ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
4. Vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre stroboscope / speedlight. Ceci est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Consultez le manuel de votre appareil photo.
5. Power stroboscopique / speedlight: Ajustez la puissance de votre stroboscope / speedlight jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises ou utilisez des essais et des erreurs, en vérifiant l'écran LCD et l'histogramme de votre appareil photo. Visez que l'histogramme soit centré ou légèrement vers la droite.
* Soutien et exposition:
1. mètre votre sujet: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Alternativement, prenez un coup d'essai, passez en revue l'histogramme et ajustez la puissance de lumière ou l'ouverture jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
2. La clé est des rapports lumineux: Ne comptez pas sur le compteur de caméras pour mesurer toute la scène. Vous êtes soucieux d'obtenir une bonne exposition sur votre sujet tout en laissant le fond tomber dans l'obscurité.
* Configuration d'éclairage de studio commun:
* une configuration de lumière: Le plus simple. Placez votre lumière sur le côté de votre sujet et plumez-le pour adoucir les ombres. Utilisez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres si nécessaire.
* deux configurations de lumière: Une lumière principale pour le sujet et une autre positionnée derrière le sujet comme une lumière de jante (lumière des cheveux) pour une meilleure séparation de l'arrière-plan.
* Éclairage à clapet: Une lumière au-dessus et un réflecteur sous le visage du sujet. Crée un éclairage flatteur, voire.
iii. Techniques de lumière naturelle
La création de portraits de fond noir avec de la lumière naturelle est plus délicat, mais possible avec les bonnes conditions:
* Scoutisme de localisation:
1. Shade Deep: Recherchez un emplacement avec un fond très sombre ou ombré. Une forêt, une ruelle sombre ou une porte menant à un intérieur sombre peut fonctionner.
2. Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil créera des ombres dures et rendra beaucoup plus difficile de contrôler l'exposition. Les jours couverts sont idéaux.
3. La distance est toujours importante: Même dans la lumière naturelle, maintenez une certaine distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
1. Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A): Le manuel est préféré pour un contrôle maximal.
2. ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan.
3. ISO: Gardez ISO aussi bas que possible, mais soyez prêt à l'augmenter si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet. Vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que vous ne le pensez.
* Techniques:
1. rétro-éclairage: Positionnez votre sujet pour que la source lumineuse (par exemple, la porte ouverte) soit derrière eux. Le mètre de leur visage et ajustez la compensation d'exposition pour assombrir l'arrière-plan. Cela fonctionne mieux lorsque la lumière derrière eux est beaucoup plus brillante que la lumière qui tombe sur leur visage.
2. sous-exposition: L'approche la plus simple. Meter votre sujet, puis sous-exposer intentionnellement l'image par 1-3 s'arrête. Cela assombrira le fond en noir. Faites attention à ne pas trop sous-exposer votre sujet. Vous pouvez récupérer des ombres en post-traitement.
3. Angle de vue: Essayez d'utiliser un téléobjectif ou un zoom vers l'angle le plus étroit pour comprimer l'arrière-plan et l'aider à apparaître plus sombre.
iv. Post-traitement (essentiel!)
Le post-traitement est crucial pour affiner vos portraits de fond noir, quelle que soit votre configuration d'éclairage.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou similaire.
* Réglage des clés:
1. Exposition: Affinez l'exposition globale pour garantir que votre sujet est correctement éclairé.
2. Noirs: Abaissez le curseur "Blacks" pour approfondir le fond noir. Faites attention de ne pas couper les Noirs (perdez les détails dans l'ombre).
3. ombres: Soulevez légèrement le curseur "Shadows" si nécessaire pour récupérer les détails dans les zones les plus sombres de votre sujet.
4. Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter du punch et la séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
5. Ajustements locaux (fortement recommandé): Utilisez des brosses de réglage ou des filtres radiaux pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la clarté des différentes zones de l'image. Par exemple:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition négative pour assombrir davantage toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* égayer le sujet: Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition positive pour améliorer la lumière sur le visage de votre sujet.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques du sujet pour améliorer leurs caractéristiques.
6. Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
7. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
v. Conseils et considérations
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La garde-robe du sujet: Les couleurs solides et sombres fonctionnent mieux. Évitez les motifs occupés ou les vêtements réfléchissants.
* cheveux: Soyez conscient des poils errants qui pourraient se fondre dans l'arrière-plan. Utilisez une lumière des cheveux pour séparer les cheveux ou les aborder en post-traitement.
* posant: Faites attention à la pose pour créer un portrait flatteur et engageant.
* focus: Assurez-vous un accent vif sur les yeux de votre sujet.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme pour surveiller votre exposition et assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* Nettoyez votre arrière-plan: La poussière, les rides ou les imperfections sur votre fond seront perceptibles. Gardez-le propre et lisse.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de la lentille, surtout lorsque vous utilisez un rétro-éclairage. Utilisez un capot d'objectif ou bloquez la source lumineuse avec votre main.
En contrôlant soigneusement la lumière et les paramètres de votre appareil photo, et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique qui met en évidence votre sujet et créez une image captivante. Bonne chance!