1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Utiliser une lumière dure et directe (comme la lumière directe du soleil) qui crée des ombres fortes, des plis et des tons de peau peu flatteurs. Aussi, négligeant d'utiliser une source de lumière et laissant votre image trop sombre ou boueuse.
* Correction:
* Trouvez une lumière douce: Cherchez de l'ombre ouverte (ombre dans un bâtiment ou un grand arbre, mais toujours ouvert au ciel), des jours cordants ou de "l'heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). Ceux-ci fournissent une lumière douce et diffuse.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* Utilisez des diffuseurs: Un diffuseur (Srim) adoucit la lumière dure, la rendant plus flatteuse. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels ou même utiliser une feuille blanche transparente.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre pour la lumière naturelle. Si vous utilisez une lumière artificielle (stroboscopes de studio ou speedlights), utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour diffuser la lumière. Bounce Flash sur un mur ou un plafond au lieu de viser directement le sujet.
* Comprendre la direction lumineuse: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les fonctionnalités. La lumière par derrière peut créer une silhouette ou une belle lumière de jante. Expérimentez avec différents angles.
2. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou contre nature. Forcer des poses qui ne conviennent pas au type de corps ou à la personnalité du sujet.
* Correction:
* Observez les poses naturelles: Regardez les gens dans la vie quotidienne et remarquez comment ils se tiennent naturellement, s'asseyent et bougent.
* angle le corps: Tourner légèrement le sujet sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra. Il crée un effet plus dynamique et minceur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir les mains pendues maladroitement sur les côtés. Demandez-leur de toucher quelque chose, de reposer doucement sur un tour ou d'utiliser pour encadrer le visage.
* Communiquez et dirigez: Ne dites pas simplement "sourire". Donnez des directions spécifiques comme «Inclinez-vous légèrement la tête vers la gauche» ou «Détendez vos épaules». Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
* Pratique: Essayez de poser vous-même devant un miroir afin que vous puissiez avoir des poses de choix prêtes.
* Considérons le type de corps: Certaines poses semblent mieux sur différents types de corps. Les personnes plus courtes peuvent bénéficier de poses qui allongent le corps, tandis que les gens plus courts pourraient préférer les poses qui mettent l'accent sur leur forme.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet. De plus, des éléments en arrière-plan semblent sortir de la tête du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur nature, un champ d'herbe ou un paysage flou.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* changez votre angle: Déplacez-vous dans le sujet pour trouver un meilleur arrière-plan. Quelques étapes à gauche ou à droite peuvent faire une grande différence.
* Considérez la couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet. Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent.
* Surveillez les distractions: Soyez attentif à des choses comme les lignes électriques, les poubelles ou les objets distrayants en arrière-plan. Déplacez-les si possible ou modifiez votre angle pour les exclure.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux), ou avoir l'image entière hors concentration.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil le plus près de la caméra.
* Focus et recomposer (soigneusement): Si vous avez besoin de recomposer la photo après la concentration, veillez à ne pas trop bouger, car cela peut décourager l'attention. Un petit changement de distance peut avoir un grand impact, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde.
* Focus manuel: Dans certaines situations, la focalisation manuelle peut être plus précise, en particulier en basse lumière ou lors du tournage des obstacles.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Centrer le sujet dans le cadre, créant une image statique et sans intérêt. Couper les membres à des points gênants.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez le sujet le long de l'une de ces lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, comme les branches d'arbres ou une arche.
* laissez l'espace: Donnez le sujet à «respirer» dans le cadre. Laissez un peu d'espace dans la direction qu'ils regardent.
* Évitez la récolte maladroite: Ne coupez pas les membres sur les joints (coudes, genoux, poignets). Cramez à la place au milieu du bras supérieur ou à mi-mi-cuisse.
6. Sur-traitement (ou sous-traitement):
* Erreur: Appliquer trop de filtres ou d'ajustements dans le post-traitement, ce qui entraîne un aspect contre nature ou artificiel. D'un autre côté, ne pas toucher du tout la photo peut parfois le laisser inachevé.
* Correction:
* Ajustements subtils: Visez les améliorations d'aspect naturel. Ajustez subtilement l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouchage de la peau: Retirez doucement les imperfections et les distractions. Évitez de trop lisse la peau, ce qui peut le rendre en plastique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique, mais n'en faites pas trop. Gardez les tons de peau naturels.
* moins c'est plus: Commencez avec un minimum d'ajustements et ajoutez progressivement plus jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Il est généralement préférable de se tromper du côté de moins de traitement que d'en faire trop.
* Développez un style cohérent: Trouvez un style que vous aimez et respectez-le. Cela vous aidera à créer un travail cohérent.
7. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques du sujet (par exemple, une lentille à grand angle trop près du visage). Utilisation d'une lentille qui n'est pas adaptée aux portraits.
* Correction:
* Large focale idéale: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour la photographie de portrait. Ces focales offrent une perspective flatteuse et une distorsion minimale.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques, en particulier lorsqu'elles sont utilisées près du visage. Ils peuvent agrandir le nez plus grand et le visage plus large.
* Considérez la compression: Les téléobjectifs (85 mm et plus) peuvent comprimer l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Cela peut être utile pour isoler le sujet.
* Lentins Prime (longueur focale fixe): Les lentilles Prime ont souvent des ouvertures plus larges (numberse F plus bas), qui permettent une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière.
8. Ignorer la personnalité du sujet:
* Erreur: Création de portraits génériques et ne reflète pas la personnalité ou le caractère unique du sujet.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez à votre sujet avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Encouragez les expressions naturelles: Rendez votre sujet à l'aise et détendu afin qu'il puisse être eux-mêmes. Raconter des blagues, poser des questions ou jouer de la musique.
* Capture des moments authentiques: Recherchez des sourires authentiques, des expressions de joie ou des moments de réflexion. Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées.
* Incorporez des accessoires ou des emplacements: Utilisez des accessoires ou des lieux qui ont un sens pour le sujet pour raconter une histoire sur qui ils sont.
* être observateur: Faites attention au langage corporel, aux expressions et aux manières de votre sujet. Utilisez ces observations pour guider votre pose et votre direction.
9. Utilisation d'une balance blanche incorrecte:
* Erreur: Ayant une balance des blancs incorrecte, ce qui peut entraîner des tons de peau trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte de balance des blancs: Utilisez une carte des blancs pour régler la balance des blancs à la caméra ou pendant le post-traitement.
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez le curseur de bilan blanc dans votre logiciel d'édition pour corriger toutes les moulages de couleur. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Presets: Créez ou téléchargez des préréglages blancs pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
10. Ne pas prêter attention aux détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait.
* Correction:
* Vérifiez la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres, sans rides et bien. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* toilettage: Faites attention aux cheveux, au maquillage et aux bijoux. Assurez-vous que tout est propre et bien rangé.
* Clothing d'arrière-plan: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Hoils errants: Retirez les poils errants en post-traitement.
* Papes de poussière: Vérifiez les taches de poussière sur votre capteur et nettoyez-la si nécessaire. Retirez les taches de poussière dans le post-traitement.
11. Avoir peur d'expérimenter:
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques prévisibles et ne pas essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* essayez différents angles: Tirez sous des angles élevés, bas et inhabituels.
* Expérimentez l'éclairage: Utilisez différentes techniques d'éclairage, telles que l'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou l'éclairage de jante.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires qui sont pertinents pour la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* essayez différentes poses: Expérimentez avec différentes poses, à la fois classiques et non conventionnelles.
* enfreindre les règles: Parfois, enfreindre les règles peut conduire à des résultats intéressants et inattendus.
12. Ne pas connaître les paramètres de votre appareil photo:
* Erreur: Ne pas comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent vos images.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Pratiquez en mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donnera un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* Comprendre les modes de priorité et de priorité d'obturation de l'ouverture: Ces modes peuvent être utiles dans certaines situations, mais il est important de comprendre comment ils fonctionnent.
* Apprenez les fonctionnalités de votre appareil photo: Lisez le manuel de votre appareil photo et expérimentez avec ses différentes fonctionnalités et paramètres.
13. Rushing the Shoot:
* Erreur: Essayer d'obtenir le tir trop rapidement sans prendre le temps de se connecter avec le sujet ou de réfléchir à la composition et à l'éclairage.
* Correction:
* Allouez suffisamment de temps: Donnez-vous beaucoup de temps pour le tournage. N'essayez pas de trop s'entasser en peu de temps.
* Détendez-vous et connectez: Prenez quelques minutes pour vous détendre et connecter avec le sujet avant de commencer à tirer.
* Planifiez à l'avance: Planifiez votre tournage à l'avance, y compris l'emplacement, l'éclairage et la pose.
* faire des pauses: Faites des pauses pendant le tournage pour permettre au sujet de se détendre et de recharger.
14. Ne pas obtenir de commentaires:
* Erreur: Ne pas rechercher les commentaires d'autres photographes ou de vos sujets.
* Correction:
* Partagez votre travail: Partagez votre travail en ligne ou avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Demandez à vos sujets des commentaires: Demandez à vos sujets ce qu'ils aimaient et n'aiment pas dans les photos.
* Assister aux ateliers ou aux cours: Prenez des ateliers ou des cours pour apprendre des photographes expérimentés.
* Rejoignez une communauté de photographie: Rejoignez une communauté de photographie en ligne ou en personne pour vous connecter avec d'autres photographes et partager votre travail.
15. Abandonner trop facilement:
* Erreur: Se décourager après quelques pousses infructueuses et abandonner.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et utilisez-les comme des opportunités d'amélioration.
* Soyez patient: La photographie est une compétence qui prend du temps à se développer. Soyez patient avec vous-même et ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Restez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration. Lisez des livres et des articles sur la photographie.
* Amusez-vous: N'oubliez pas de vous amuser et de profiter du processus d'apprentissage et de création.
En comprenant ces erreurs courantes et en travaillant pour les corriger, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et mémorable. Bonne chance!