ce que vous devez vous attendre à apprendre (contour vidéo):
La vidéo couvrira probablement ces sujets:
1. Introduction:la puissance de l'ombre
* Expliquez brièvement pourquoi la photographie fantôme est si efficace pour créer des portraits dramatiques et percutants.
* Mentionnez que les ombres ajoutent du mystère, de la profondeur et de l'émotion.
* Peut-être montrer des exemples de portraits d'ombre dramatiques pour accrocher le spectateur.
2. Comprendre la lumière (la clé de l'ombre)
* La source lumineuse est importante: Soulignez l'importance de contrôler la source lumineuse. Lumière naturelle (fenêtre) vs lumière artificielle (lumière unique, flash, etc.).
* Direction lumineuse: Comment différents angles lumineux créent différentes ombres (éclairage latéral, éclairage arrière, etc.).
* dureté légère / douceur: La lumière dure crée des ombres nettes et bien définies. La lumière douce crée des ombres graduelles et diffusées. (Parapluies, boîtes softs, panneaux de diffusion).
* loi carrée inverse: Expliquez (brièvement) que lorsque vous déplacez la source de lumière plus loin, l'intensité de la lumière diminue, ce qui rend les ombres plus prononcées.
* * En regardant, faites attention à la position de la lumière par rapport au sujet. *
3. équipement dont vous pourriez avoir besoin (restez simple!)
* caméra: N'a pas besoin d'être sophistiqué. Tout reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone peut fonctionner. Concentrez-vous sur les paramètres!
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits, mais une lentille de kit peut être utilisée. Le contrôle de l'ouverture est important.
* Source lumineuse (artificielle): Une seule lampe, un stroboscope ou même une lampe de poche. * Recherchez les modificateurs! * (Voir # 2:dureté légère / douceur)
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les adoucir.
* toile de fond (facultative): Un mur nature ou un tissu sombre fonctionnera.
* * Voir si la vidéo recommande des marques ou des modèles spécifiques, mais recherchez également des concepts généraux. *
4. Paramètres de la caméra pour la photographie d'ombre
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit-nombre F, par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du sujet. * Si la vidéo n'utilise pas de larges ouvertures, elle pourrait être plus axée sur les détails nets dans l'ombre. *
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition. Vitesses d'obturation plus rapides pour une lumière plus brillante, plus lente pour les plus sombres. * Surveillez le flou de mouvement si vous utilisez des vitesses plus lentes. *
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure ponctuelle sur le visage du sujet peut être utile.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Peut être ajusté en post-traitement, mais il est préférable de le rapprocher à la caméra.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent recommandée, car vous pouvez contrôler la profondeur de champ et la caméra ajustera la vitesse d'obturation en conséquence. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* * Portez une attention particulière à la façon dont l'instructeur ajuste ces paramètres et * pourquoi *. *
5. Posage et placement du sujet
* angle de la lumière: Positionnez le sujet à un angle par rapport à la source lumineuse pour créer des ombres intéressantes sur leur visage.
* Expression faciale: Encouragez les expressions qui transmettent l'émotion - sérieuse, réfléchie, mystérieuse.
* Expérimentation: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Direction: Demandez au sujet de regarder vers la lumière, loin de la lumière ou directement.
* * Notez les poses et expressions spécifiques que la vidéo utilise et comment elles se rapportent aux ombres. *
6. Techniques pour créer des ombres dramatiques
* Chiaroscuro: Utiliser de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique.
* silhouettes: Retourne le sujet pour créer un contour sombre sur un fond lumineux.
* motifs d'ombre: Utilisation d'objets (par exemple, stores, plantes, dentelle) pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur le visage du sujet.
* Éclairage divisé: La moitié du visage est en lumière, et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* * Cette section est cruciale. Prenez des notes sur chaque technique et les conditions nécessaires pour les créer. *
7. post-traitement (édition)
* brut vs jpeg: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans l'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition:ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste:augmentez le contraste pour rendre les ombres plus sombres et les reflets plus lumineux.
* Faits saillants / ombres:récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs:ajustez les points blancs et noirs pour régler la plage tonale.
* Ajustements sélectifs:
* Esquiver et brûler:éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer plus de profondeur.
* Filtres gradués:Ajoutez un filtre à dégradé pour assombrir l'arrière-plan ou le ciel.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et concentrer l'attention sur la gamme tonale.
* * Faites attention à * Pourquoi * l'instructeur fait des ajustements spécifiques, pas seulement * quoi * ajustements ils font. *
8. Exemples et dépannage
* La vidéo montrera probablement plusieurs exemples de portraits d'ombre et discutera des techniques utilisées pour les créer.
* Il peut également résoudre les problèmes courants et comment les résoudre (par exemple, trop de bruit, des reflets soufflés, des ombres boueuses).
* * Il s'agit d'une excellente section pour apprendre des erreurs et voir différentes variations des techniques. *
9. Conclusion:Expérimentez et trouvez votre style
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et styles d'édition pour développer leur propre approche unique de la photographie fantôme.
* Réitérer l'importance de la pratique.
comment apprendre efficacement à partir de la vidéo:
* Prenez des notes: Notez les concepts clés, les paramètres de la caméra et les techniques d'éclairage.
* pause et re-regarder: N'ayez pas peur de suspendre la vidéo et de revoir les sections que vous ne comprenez pas.
* Pratiquez immédiatement: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer vous-même les techniques. Configurez une configuration d'éclairage simple et commencez à expérimenter.
* Expérience !: Ne copiez pas seulement la vidéo. Changez les choses et voyez ce qui se passe.
* Posez des questions: Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur la vidéo (si le créateur est actif) ou recherchez des réponses en ligne.
* Regardez d'autres portraits d'ombre: Analysez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour s'inspirer.
En suivant ces étapes, vous pouvez apprendre efficacement à créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre à partir d'un tutoriel vidéo. Bonne chance!