1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, d'introspection, de drame ou même d'une esthétique classique et intemporelle. Cela influencera votre éclairage, votre pose et même la tenue du sujet.
* garde-robe et maquillage:
* vêtements sombres: Les vêtements plus foncés (noir, marine, bordeaux profonds, etc.) aident le sujet à se fondre avec les ombres et met l'accent sur leur visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire.
* Maquillage (le cas échéant): Considérez comment le maquillage interagira avec l'éclairage. Les finitions mates sont généralement préférées pour éviter les reflets sévères de la peau. Concentrez-vous sur la définition des yeux et des pommettes pour un drame supplémentaire.
* Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Choisissez un fond sombre et non réfléchi. Une toile de fond en tissu noir, un mur sombre, ou même juste une zone ombragée dans une pièce peut fonctionner. L'arrière-plan doit être relativement uniforme et non dissuassant.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan pour contrôler la quantité de lumière qui se déverse sur l'arrière-plan.
2. Configuration de l'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: La configuration discrète classique s'appuie sur une seule source de lumière contrôlée. Cela crée de fortes ombres. Les options incluent:
* strobe de studio (recommandé): Fournit le plus de contrôle sur la puissance et la direction légères. Utilisez un modificateur comme une softbox (plus petit est meilleur pour les ombres plus dures) ou une grille pour orienter davantage la lumière.
* speedlight (flash): Plus portable et abordable qu'un stroboscope. Utilisez-le hors caméra, déclenché sans fil (TTL ou manuel). Les modificateurs sont toujours bénéfiques.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Bon pour l'expérimentation des débutants.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut être utilisé, mais nécessite un positionnement et un contrôle minutieux. Utilisez une pièce sombre et positionnez votre sujet afin que seule une petite quantité de lumière frappe son visage, créant des ombres profondes. Bloquer / drapeau léger avec carte noire ou tissu pour restreindre le déversement de lumière.
* Placement de lumière: C'est l'élément le plus critique:
* Éclairage incliné: Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un effet d'éclairage latéral dramatique et des ombres fortes de l'autre côté du visage.
* Angle supérieur: Un angle légèrement plus élevé (environ 45 degrés au-dessus du niveau des yeux) peut aider à sculpter le visage et à créer des ombres sous le menton. Évitez la lumière aérienne directe qui aplatit les caractéristiques.
* Distance: Décrochez la lumière plus près pour un effet plus dramatique (ombres plus dures), et plus loin pour des ombres légèrement plus douces (mais le gardez toujours contrôlé).
* Expérience: Ajustez légèrement la position (gauche / droite, haut / bas, plus proche / plus loin) pour voir comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage du sujet.
* Soutien:
* compteur d'incident (meilleur): Un compteur léger incident (si vous en avez un) fournit les lectures les plus précises pour définir votre exposition. Visez que l'exposition est sous (plus sombre) que la normale, tout en ayant suffisamment de lumière pour les détails dans les zones en surbrillance.
* compteur à caméra: Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo en mode de mesure place ou partiel. Mètre sur la partie la plus brillante du visage du sujet (le point culminant), puis sous-exposition à 1-2 arrêts.
* histogramme: Surveillez constamment votre histogramme. Vous devriez voir une concentration de tons vers le côté gauche (les tons les plus sombres), mais éviter de couper les ombres (où l'histogramme touche le bord gauche). Assurez-vous que les points forts ne sont pas surexposés (coupés à droite).
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent le plus d'informations sur l'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) est généralement un bon point de départ. Cela vous donnera une profondeur de champ suffisamment peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan, mais garder le visage du sujet dans le foyer. Ajustez en fonction de votre objectif et de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'obtenir en ajustant votre ouverture ou votre vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit les limites de votre éclairage (en particulier avec Flash). Pour la photographie flash, votre vitesse d'obturation est généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, du tungstène pour les lumières à incandescence, le flash pour les stroboscopes ou la lumière du jour pour la lumière de la fenêtre). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
4. Tirer le portrait:
* posant: Des changements de pose subtils peuvent affecter considérablement l'apparence du portrait.
* Face à la lumière: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la source lumineuse pour attraper les reflets.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut aider à définir la mâchoire et à créer plus d'ombres.
* yeux: Les yeux sont l'élément le plus important. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Envisagez que le sujet soit légèrement loin de la caméra pour un look plus pensif ou mystérieux.
* Prenez des photos de test: Prenez constamment des clichés de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec leur pose. Les rendre à l'aise.
5. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour ajuster le fichier brut.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition, le contraste et les points forts / ombres pour atteindre l'aspect discret souhaité. Vous voudrez probablement assombrir l'image dans l'ensemble.
* ombres et points forts: Vous pouvez approfondir les ombres et récupérer subtilement les reflets si nécessaire.
* Clarité et netteté: Ajustez la clarté et la netteté pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure (ou des pinceaux de réglage) pour éclaircir sélectivement les reflets (esquiver) et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter davantage le visage et souligner certaines caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
* Réduction du bruit: Si votre ISO était plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain.
* Retouching (si nécessaire): Retirez subtilement les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait.
Conseils clés pour le succès:
* Le contrôle est la clé: Le succès d'un portrait discret repose sur votre capacité à contrôler la lumière. Minimisez toute lumière parasite qui peut remplir les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, paramètres de la caméra et posant pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Subtillant: Les portraits discrets sont des nuances subtiles en lumière et ombre. Évitez trop d'exagérer les effets.
* Pratique: Comme toute technique de photographie, les portraits discrets prennent la pratique. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour les créer.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, d'humeur et d'émotion. Bonne chance!