Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et convaincantes, en se concentrant sur la poussée au-delà de l'approche standard "Smile and Pose". Nous couvrirons tout, de la brainstorming concepts à l'édition de l'image finale.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. C'est là que vous définissez votre vision et planifiez comment y parvenir.
* Identifiez votre "pourquoi": Quel message voulez-vous transmettre avec votre portrait? Quelles émotions essayez-vous d'évoquer? Présentez-vous un trait de personnalité, racontez une histoire ou explorez un thème spécifique? Connaître votre «pourquoi» guidera toutes vos décisions.
* Développer un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des polices qui résonnent avec votre vision. Pinterest, Instagram et même les découpes de magazines sont d'excellentes sources. Cela servira de point de référence visuel tout au long du processus.
* Considérez les thèmes et l'inspiration: Pensez à différents thèmes qui pourraient inspirer votre portrait. Considérer:
* fantasme / surréaliste: Lévitation, morphing, environnements oniriques.
* Résumé: Se concentrant sur les formes, les couleurs et les textures, minimisant l'identité du sujet.
* Environnement: Mettant en évidence la relation du sujet avec leur environnement.
* conceptuel: Utiliser des éléments symboliques pour représenter une idée ou une émotion.
* historique / période: Recréer des portraits à partir d'une époque spécifique.
* basé sur le genre: Film Noir, Cyberpunk, etc.
* Storyboard (facultatif mais utile): Dessinez quelques poses différentes, des configurations d'éclairage et des compositions. Cela aide à visualiser l'image finale et à identifier les problèmes potentiels dès le début.
* Considérez le sujet: Collaborez avec votre modèle! Incorporez leur personnalité, leurs intérêts et leurs forces dans le concept. Demandez leur contribution et leurs idées.
* Questions clés à vous poser:
* Quelle est l'histoire que j'essaie de raconter?
* Quelles émotions dois-je évoquer?
* Qu'est-ce qui rend ce portrait unique et différent?
* Quels sont les éléments visuels clés? (Couleur, éclairage, accessoires, emplacement, pose)
Étape 2:Planification et préparation
Une fois que vous avez un concept solide, il est temps de planifier les détails pratiques.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à votre vision. Considérez la lumière naturelle, les arrière-plans et tous les défis logistiques potentiels (permis, accessibilité). Si vous tournez dans un studio, assurez-vous qu'il est équipé de vos besoins.
* Plan d'éclairage: Déterminez comment vous allumerez votre sujet. Utiliserez-vous la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscopes, les lumières continues, les speedlights) ou une combinaison? Planifiez le placement, la puissance et les modificateurs (softboxs, parapluies, gels) dont vous aurez besoin.
* Liste des équipements: Faites une liste de tous les équipements dont vous avez besoin, y compris votre appareil photo, vos objectifs, l'équipement d'éclairage, les accessoires, les réflecteurs et tout autre accessoire. Chargez les batteries et assurez-vous que tout est en bon état de fonctionnement.
* acquisition d'accessoires: Rassemblez tous les accessoires ou articles de garde-robe dont vous aurez besoin pour exécuter votre concept. Les accessoires de bricolage peuvent ajouter une touche unique.
* garde-robe et style: Sélectionnez des vêtements qui complètent votre thème et la personnalité du sujet. Considérez le style des cheveux et du maquillage qui améliore l'aspect général.
* Horaire et timing: Planifiez votre temps de pousse en fonction des conditions d'éclairage souhaitées (heure d'or, heure bleue, etc.). Allouez suffisamment de temps pour la configuration, le tir et tous les retards imprévus.
* Communication avec le modèle: Communiquez clairement votre vision au modèle, y compris le concept, la pose, la garde-robe et toutes les attentes. Envoyez-leur votre humeur ou votre storyboard pour les aider à comprendre l'esthétique globale.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales (les vendre ou les utiliser pour la publicité), obtenez un formulaire de version de modèle signé.
Étape 3:La séance photo
C'est là que toute votre planification prend vie!
* Créez un environnement confortable: Assurez-vous que votre modèle est détendu et confortable. Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et encouragez une communication ouverte.
* Diriger le modèle: Fournissez des directions claires et concises vers votre modèle. Concentrez-vous sur des poses, des expressions et des émotions spécifiques que vous souhaitez capturer. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Techniques de pose: Explorez différentes techniques de pose pour créer des compositions dynamiques et intéressantes. Considérer:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter le sujet et créer un intérêt visuel.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales du sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un équilibre et une salle de respiration visuelle.
* techniques d'éclairage: Utilisez votre configuration d'éclairage planifiée pour sculpter le visage du sujet et créer une humeur. Expérimentez avec:
* Direction lumineuse: L'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage avant peuvent créer différents effets.
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance de vos lumières pour contrôler la luminosité globale.
* Qualité de la lumière: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft et les parasols pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Composition: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net et mis au point. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour obtenir les résultats souhaités.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité pendant le post-traitement.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan et d'essayer de nouvelles choses. Certains des meilleurs portraits créatifs proviennent de moments inattendus.
Étape 4:Post-traitement et édition
C'est là que vous affinez vos images et donnez vie à votre vision.
* Importer et organiser: Importez vos images dans votre logiciel d'édition préféré (Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.) et organisez-les en dossiers.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et techniques de tonification.
* Retouching: Retouchez l'image pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Effets créatifs: Ajoutez des effets créatifs pour améliorer l'apparence globale de l'image. Considérer:
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Filtres: Expérimentez avec différents filtres pour ajouter un aspect ou une sensation spécifique.
* Textures: Superposer les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste.
* Liquify: Utilisez Liquify pour remodeler subtilement les fonctionnalités du sujet.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un aspect net.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit pour améliorer la qualité globale de l'image.
* Crop &redimensip: Cramez l'image pour améliorer la composition et le redimensionner à votre objectif.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF) pour l'impression ou le partage en ligne.
Étape 5:critique et réflexion
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes ou artistes et demandez une critique constructive.
* Analysez votre travail: Réfléchissez à ce qui a bien fonctionné et à ce qui pourrait être amélioré. Qu'avez-vous appris de l'expérience?
* documenter votre processus: Gardez une trace de votre processus créatif, y compris votre tableau d'humeur, vos croquis et vos étapes d'édition. Cela vous aidera à affiner vos compétences et à développer votre propre style unique.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles traditionnelles de la photographie de portrait.
* Trouvez votre style: Développez votre style et votre vision uniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes et artistes qui vous inspirent.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement de nouvelles sources d'inspiration.
* Embrasser l'échec: N'ayez pas peur de faire des erreurs. L'échec est l'occasion d'apprendre et de grandir.
* Racontez une histoire: Visez à créer des portraits qui racontent une histoire et évoquent l'émotion.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails, tels que l'expression du sujet, l'éclairage et la composition.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et inoubliable. Bonne chance!