Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
La création de portraits d'aspect naturel à l'extérieur ne nécessite pas d'équipement de studio fantaisie. La clé est de comprendre et de tirer parti de la lumière et de l'environnement naturels à votre avantage. Voici un guide pour vous aider à réaliser de superbes portraits en plein air:
1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour observer comment la lumière interagit avec le paysage. Recherchez des arrière-plans, des textures et des caractéristiques naturelles intéressantes.
* Considérez le fond:
* La simplicité est la clé: Un fond distrayant peut ruiner un bon portrait. Optez pour des arrière-plans simples, épurés et complétez votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui s'harmonise avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'environnement.
* Accessibilité et commodité: Envisagez le stationnement, les toilettes et les conditions météorologiques. Un sujet confortable est un sujet heureux.
* Permis et réglementations: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie dans les parcs ou autres emplacements.
* heure de la journée: L'élément le plus crucial.
2. Master la lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est le Saint Graal de la photographie en plein air. La lumière douce et chaude crée des tons flatteurs et de longues ombres. Planifiez votre tournage à cette époque.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet fournit une lumière diffusée uniforme. Évitez la lumière du soleil pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles) car il peut créer des motifs distrayants sur le visage du sujet.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse. Cependant, la lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'utiliser des réflecteurs pour ajouter un peu d'éclat aux yeux.
* Éviter le soleil de midi: Le soleil dur de midi crée des ombres fortes et peut faire les yeux aux sujets. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez de l'ombre complète ou utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
3. Équipement essentiel (approche minimaliste):
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour un contrôle maximal. Un smartphone * peut * fonctionner sous un bon jour, mais sera limité.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour le portrait. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et permettent une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre plus de flexibilité dans le cadrage et la composition.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir des ombres. Choisissez un réflecteur avec différentes surfaces (blanc, argent, or) pour ajuster la couleur et l'intensité de la lumière réfléchie.
* diffuseur: Un diffuseur est utilisé pour adoucir la lumière dure et créer un aspect plus flatteur. Il est particulièrement utile lors du tournage en plein soleil ou des jours brillants.
* Tripod facultatif: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement en arrière-plan.
* Carte grise (pour la balance des blancs): Une carte grise vous aide à définir la balance des blancs correcte dans votre appareil photo pour une interprétation précise des couleurs.
* sac photo: Pour protéger et organiser votre équipement.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Plus l'ouverture est large, plus vous obtiendrez de bokeh (fond flou).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour assurer une exposition appropriée. Généralement, vous souhaitez garder votre vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (1 / focale ou plus rapidement). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, visez une vitesse d'obturation de 1 / 85e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous devez compenser une vitesse d'obturation lente ou une ouverture étroite.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux). L'utilisation d'une carte grise est le moyen le plus précis de régler la balance des blancs.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Établissez un bon rapport avec votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et fournissez des instructions claires et concises.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes à mesure que votre sujet devient plus confortable.
* pêche le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps peut légèrement créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent être détendues et naturelles, non serrées ou maladroitement placées. Les options communes incluent:
* Dans les poches (partiellement)
* Toucher légèrement le visage ou les cheveux
* Tenir un objet (fleur, livre, etc.)
* Armes croisées (utilisation avec prudence, peut apparaître défensive)
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter le double menton.
* yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez votre sujet à s'engager avec la caméra et à transmettre des émotions. Les légers accrochés dans les yeux (reflets de la lumière) ajoutent la vie et l'éclat.
* Expressions naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Au lieu de leur demander de «sourire», essayez de provoquer de véritables émotions par la conversation et l'humour.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses pour créer un aspect plus dynamique et naturel. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
* Considérez le contexte: La pose doit s'adapter à l'environnement. Une pose formelle peut sembler étrange dans un cadre naturel et décontracté.
6. Utilisation des réflecteurs et des diffuseurs:
* Réflecteurs:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière qui est réfléchie.
* Surface: Utilisez différentes surfaces pour obtenir différents effets. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide. Les réflecteurs en or fournissent une lumière dorée chaude et dorée.
* diffuseurs:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* angle: Ajustez l'angle du diffuseur pour contrôler la quantité de lumière diffusée.
7. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés de la scène aux intersections ou selon les lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, branches, arches) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs de répétition dans l'environnement pour créer des images visuellement attrayantes.
8. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'apparence globale de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images prises à des isos élevés.
* Retouching: Retirez les imperfections, les poils errant et autres imperfections. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre le sujet contre nature.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs tels que la tonification, le classement des couleurs ou les vignettes pour améliorer l'humeur et le style de l'image.
* Logiciel populaire: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, Luminar Ai
9. Conseils pour les portraits à l'aspect naturel:
* Focus sur la connexion: Capturez des émotions et des interactions authentiques. Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et à vous concentrer sur le lien entre vous et eux.
* Évitez la sur-pose: Laissez les poses couler naturellement. Ne forcez pas votre sujet dans des positions contre nature.
* Minimiser les repères de pose: Utilisez des instructions simples et directes. Évitez le jargon trop technique ou les instructions de pose complexes.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les images les plus naturelles et les plus authentiques.
* Choisissez les bons vêtements: Optez pour des vêtements confortables, flatteurs et reflète la personnalité du sujet.
* Gardez le maquillage minimal: Encouragez votre sujet à porter un maquillage d'apparence naturelle.
10. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différents paramètres, poses et techniques d'éclairage.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ce sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté naturelle et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!