Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites, à briser le moule et à injecter votre vision unique pour capturer l'essence de quelqu'un. C'est plus qu'une simple tête de tête standard; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de créer de l'art. Ce guide vous guidera tout au long du processus, étape par étape.
Phase 1:brainstorming &préparation - le fondement de la créativité
1. Définissez votre vision:
* thème / concept: Quel message souhaitez-vous transmettre? Pensez à l'humeur, à l'émotion, au récit ou même aux idées abstraites. Exemples:"onike" "" Empowerment "," Isolement "," Futuriste "," nostalgique ".
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films, musique ou même la vie quotidienne. Ne copiez pas, mais passez l'inspiration. Pinterest, Instagram et les galeries d'art sont vos amis.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre concept. Incluez les couleurs, les textures, les poses, les styles d'éclairage et tous les autres éléments visuels qui résonnent avec votre idée.
2. Sélection du modèle:
* Connexion au concept: Choisissez un modèle dont la personnalité, le look ou même les expériences passées s'alignent sur votre thème. Considérez leur niveau de confort et leur capacité à incarner votre vision.
* Communication: Parlez à votre modèle de votre concept, partagez votre tableau d'humeur et encouragez leur contribution. Un esprit collaboratif est crucial.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de version de modèle signé avant le tournage, surtout si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales.
3. Scoutisme de localisation:
* pertinence pour le concept: L'emplacement soutient-il votre thème? Considérez l'environnement, l'architecture et la lumière naturelle.
* praticité: Est-il accessible, sûr et sans permis (si nécessaire)?
* Emplacement de sauvegarde: Ayez toujours un plan de sauvegarde en cas de temps ou de circonstances imprévues.
4. Considérations de vitesse:
* Caméra et objectifs: Un corps de caméra polyvalent et une gamme d'objectifs (35 mm, 50 mm, 85 mm sont de bons points de départ) vous donnera des options.
* Éclairage: La lumière naturelle est fantastique, mais considérez les sources de lumière artificielle comme les stroboscopes, les feux de vitesse ou même l'éclairage continu pour plus de contrôle et des effets dramatiques.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, gels - ces outils se forment et la lumière de la couleur, ajoutant de la profondeur et du drame.
* accessoires: Des objets qui améliorent votre histoire et ajoutent un intérêt visuel. Soyez conscient de la façon dont ils contribuent au concept global.
* Backs: Des fonds de papier simples peuvent fonctionner ou faire preuve de créativité avec des tissus, des textures ou des surfaces peintes.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
5. garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète votre concept et le teint du modèle.
* Vêtements et accessoires: Sélectionnez des éléments qui améliorent les fonctionnalités du modèle et contribuent à l'esthétique globale.
* Cheveux et maquillage: Pensez à embaucher un professionnel ou à fournir une direction claire à votre modèle pour les cheveux et le maquillage. Ils devraient être conformes à votre thème.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails comme les bijoux, le vernis à ongles et la coupe des vêtements.
6. Liste des tirs (facultative mais recommandée):
* Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé et à vous assurer de couvrir tous les éléments clés de votre concept.
* Incluez des poses, des configurations d'éclairage et une utilisation des accessoires dans votre liste de tirs.
Phase 2:The Photoshoot - Gonnez votre vision à la vie
1. Définissez la scène:
* Arrivez tôt pour configurer votre équipement et assurez-vous que tout est en place.
* Créez une atmosphère confortable et inspirante pour votre modèle. Jouez à la musique, offrez des collations et créez un environnement détendu.
2. L'éclairage est la clé:
* lumière naturelle: Comprendre la direction, l'intensité et la qualité de la lumière naturelle. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Tirez pendant l'heure dorée (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Utilisez une seule source de lumière pour des ombres dramatiques ou plusieurs lumières pour un éclairage équilibré. Les modificateurs sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière.
* Techniques d'éclairage créatives:
* Éclairage de jante: Placer une source de lumière derrière le modèle pour créer un effet de halo.
* gels de couleur: Ajouter des gels colorés à vos lumières pour créer des effets vibrants et surréalistes.
* éclairage gobo: Utilisation de pochoirs ou de motifs pour projeter des ombres sur le modèle ou l'arrière-plan.
3. posant et réalisant:
* Communiquez clairement: Donnez à votre modèle des instructions claires et concises.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et passez progressivement à des poses plus complexes.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des compositions uniques. Les angles bas peuvent rendre le modèle puissant, tandis que les angles élevés peuvent créer un sentiment de vulnérabilité.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et transmettent l'émotion souhaitée.
* Encourager le mouvement et l'émotion: N'ayez pas peur de demander à votre modèle de se déplacer, de s'exprimer et de vous connecter avec la caméra.
4. Expérimentez et improvisez:
* N'ayez pas peur de vous éloigner de votre liste de tirs et d'explorer de nouvelles idées qui surviennent pendant le tournage.
* Embrassez des accidents heureux et des moments inattendus.
* Essayez différents paramètres de caméra, objectifs et compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes à l'aide de symétrie ou de motifs de répétition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de détails sur le terrain et plus nets.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour compenser la faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez une balance blanche personnalisée pour des couleurs plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
Phase 3:Post-traitement - polissage de votre chef-d'œuvre
1. Couppe et sélection:
* Passez en revue toutes les images et sélectionnez les meilleures qui s'alignent sur votre vision.
* Recherchez des images techniquement saines, ont des compositions solides et évoquent l'émotion souhaitée.
2. Réglages de base (Lightroom / Capture One):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et vibrance / saturation: Améliorer ou réduire les détails et l'intensité des couleurs de l'image.
3. Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la texture lisse de la peau et réduisez les rides. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences pour des résultats réalistes.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage pour les rendre plus expressifs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajuster sélectivement la teinte, la saturation et la luminance de différentes couleurs.
4. Effets créatifs (facultatif):
* Ajout de textures: Superposer les textures pour créer un look vintage ou grunge.
* Ajout de superpositions: Utilisez des superpositions comme les fuites de lumière, le bokeh ou les poussées de lentilles pour ajouter un intérêt visuel.
* Application des filtres: Expérimentez avec différents filtres pour créer des effets uniques.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou fantastiques.
5. Affûtage et exportation:
* Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Exporter l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La pensée conceptuelle est primordiale: La créativité commence par une forte idée.
* La collaboration est la clé: Travaillez * avec * votre modèle, pas seulement * à * eux.
* L'expérimentation est essentielle: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Le post-traitement fait partie de l'art: C'est votre chambre noire numérique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour visualiser et exécuter vos idées créatives.
N'ayez pas peur d'échouer! Chaque erreur est une opportunité d'apprentissage. La chose la plus importante est de s'amuser et de laisser briller votre créativité. Bonne chance!