i. Comprendre les éléments clés du film noir
Avant de prendre une caméra, comprenez l'atmosphère et le langage visuel que vous visez. Le film noir est caractérisé par:
* Contrast élevé: Noirs profonds et blancs brillants avec peu de gris mi-ton. Cela crée une sensation dramatique et dramatique.
* Éclairage du chiaroscuro: L'utilisation de la lumière et de l'ombre fortes pour définir la forme et la forme. L'éclairage dramatique est crucial.
* ombres et silhouettes: Les formes et les formes sont souvent masquées par l'ombre, ajoutant un élément de mystère et d'intrigue. Les ombres sont aussi importantes que la lumière elle-même.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de petites zones de surbrillance. L'ambiance globale est sombre et couvante.
* mystère et intrigue: Le sujet doit avoir une qualité énigmatique, suggérant des profondeurs ou des secrets cachés.
* Compositions angulaires: Utilisation de lignes diagonales, d'angles inclinés et de bords tranchants pour créer des tensions et un malaise.
* ombres aveugles vénitiennes: Un motif classique obtenu en brillant la lumière à travers des stores vénitiens (ou un modèle similaire).
* accessoires et réglage: Les cigarettes, les chapeaux, les trenchs, les chambres faiblement éclairées, les rues coiffées par la pluie et les réflexions contribuent tous à l'ambiance.
* atmosphère: Un sentiment de danger, d'ambiguïté morale et de désillusion.
ii. Pré-production et planification
* Concept et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou une victime prise dans un réseau de tromperie? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent un sentiment de claustrophobie, de mystère ou de décomposition. Pensez aux ruelles faiblement éclairées, aux arrière-salles ou aux fenêtres à la pluie. Si vous tirez à l'intérieur, choisissez une pièce qui peut être facilement assombrie.
* Armoire et accessoires: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'esthétique noire. Considérez les trenchs, les chapeaux, les costumes sur mesure et les robes simples et sombres. Des accessoires comme les cigarettes (ou les cigarettes électroniques), les fedoras, les fusils (soigneusement et responsable!), Des lunettes de whisky ou des journaux peuvent ajouter au récit.
* Sélection du modèle: L'expression et la présence du modèle sont cruciales. Choisissez quelqu'un qui peut transmettre un sens du mystère, de la vêtements du monde ou de la vulnérabilité.
* Équipement d'éclairage:
* une ou deux lumières: La simplicité est la clé. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement.
* Modificateurs: Les portes de grange, les snots et les grilles aident à contrôler la lumière et à créer des ombres nettes. Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire.
* gel (facultatif): Un gel ambre ou bleu subtil peut ajouter une touche de couleur et d'atmosphère.
* stores vénitiens (ou substitut): Si vous voulez ce look classique. Vous pouvez utiliser du carton avec des bandes de découpe.
iii. Tirer le portrait
* Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: Souvent placé sur le côté et légèrement derrière le sujet (éclairage de jante) pour créer des ombres et une séparation dramatiques. Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière.
* Placement de la lumière clé: Positionnez la lumière pour créer des ombres distinctes sur le visage. Faites attention à la façon dont les ombres tombent autour des yeux, du nez et de la bouche. Pensez à utiliser un snot ou une grille pour concentrer la lumière.
* Effet aveugle vénitien: Placez la source légère derrière les stores vénitiens (ou votre substitut) pour lancer des ombres rayées sur le sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance de la source lumineuse pour contrôler le motif.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): Le point est un contraste élevé. Ne lavez pas les ombres. Si vous utilisez le remplissage, utilisez-le * très * avec parcimonie.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO bas: Pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée, compte tenu de votre ISO et de votre ouverture.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée, mais n'ayez pas peur de le briser pour une sensation plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de solitude ou d'isolement.
* angles inclinés (angle néerlandais): Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* posant:
* Expressions énigmatiques: Encouragez votre modèle à transmettre un sentiment de mystère, de tristesse ou de danger. Un look subtil et connaissant peut être très efficace.
* geste et langage corporel: Faites attention aux mains et à la posture du modèle. Un poing serré, une cigarette tenue délicatement, ou une posture affaissée peut toutes contribuer au récit.
* Utiliser l'environnement: Demandez à votre modèle de vous pencher contre un mur, asseyez-vous sur une chaise faiblement éclairée ou interagissez avec les accessoires.
* focus: Clouer la mise au point. Un accent accent sur les yeux est crucial pour attirer le spectateur.
iv. Post-traitement (étape cruciale)
C'est là que vous créez vraiment le look de film noir.
* Logiciel: Adobe Photoshop, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un mélangeur de canaux ou une couche de réglage en noir et blanc pour créer une image monochrome riche et tonale. Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus pour contrôler le contraste et la plage tonale. Souvent, réduire le canal bleu aide.
* Ajustements de contraste: C'est l'étape la plus importante. Augmenter considérablement le contraste. Utilisez des courbes, des niveaux ou des curseurs de contraste pour obtenir un aspect radical et dramatique. Écrasez les Noirs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les fonctionnalités, créer des ombres plus dramatiques ou attirer l'attention sur des zones spécifiques. La subtilité est la clé, en particulier avec la brûlure.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Utilisez un plugin ou un filtre "Ajouter un bruit" de Photoshop. Gardez-le subtil.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que principalement B&W, un effet de toning divisé subtil avec des ombres froides et des reflets chauds peut ajouter de la profondeur.
* touches finales: Nettoyez les imperfections ou les distractions et effectuez les ajustements finaux du ton et du contraste global.
v. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'atmosphère. Exemples:* Le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * du passé *, * Touch of Evil *.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Subtillant: Même si le style est dramatique, évitez en faire trop. La subtilité dans la pose, l'expression et le post-traitement peut être plus efficace.
* Considérez l'histoire: Gardez toujours l'histoire que vous voulez raconter à l'esprit.
En comprenant les éléments clés du film noir et en les appliquant de manière créative, vous pouvez créer des portraits saisissants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!