i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Définissez le look: Décidez du type de drame que vous souhaitez transmettre. Les exemples incluent:
* High-Key: Bright, aéré et souvent avec des ombres minimales. Suggère l'espoir, la pureté et la sérénité.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur, avec des ombres et des reflets profonds. Transmet le mystère, le pouvoir et l'intensité.
* Éclairage dramatique: L'accent mis sur le contraste, les angles et les fonctionnalités spécifiques pour créer un intérêt visuel.
* Inspiration: Regardez la photographie de portrait, les peintures et les films qui correspondent à l'humeur souhaitée. Collectez des références pour la pose, l'éclairage et le post-traitement.
* Évaluation et configuration du garage:
* Nettoyer et organiser: Retirez l'encombrement! Vous avez besoin d'un espace clair et dédié. Balayer, vider et se débarrasser de tout ce qui est distrayant.
* Background:
* papier sans couture: Polyvalent et abordable. Vient en différentes couleurs (le noir, le blanc, le gris sont des aliments de base). Besoin d'un support.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou le velours rivalise bien et peut créer de la texture. Utilisez des pinces pour fixer.
* mur peint: Si vous avez un mur approprié, la peindre une couleur neutre (gris foncé, noir) peut être efficace.
* Éléments de garage naturels: Les murs de briques, les portes de garage ou les textures intéressantes peuvent être incorporées pour une sensation industrielle. Être conscient des distractions.
* espace: Assurez-vous suffisamment de place pour votre sujet à poser et pour que vous puissiez vous déplacer confortablement. Considérez la distance focale de votre objectif.
* Éclairage: L'élément le plus crucial! La lumière naturelle est votre ami, mais vous aurez probablement besoin d'une lumière artificielle pour le contrôle et des effets dramatiques.
ii. Équipement d'éclairage:
* Éclairage essentiel:
* stroboscopique / speedlight: Plus puissants que les lumières continues, permettant des images ISO et plus nettes plus basses. Nécessite un déclencheur.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet d'éclairage en temps réel, bon pour les débutants. LED est plus froide et plus économe en énergie.
* Modificateurs de lumière: Façonner et contrôler la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et abordable que les softbox. Les parapluies poussés adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle et contrastée avec un centre doux. Populaire pour les portraits.
* snot: Concentre la lumière dans un petit cercle contrôlé. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Argent pour une lumière plus brillante et plus contrastée; blanc pour une lumière plus douce et plus naturelle; or pour un ton plus chaud.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Trigger (si vous utilisez Strobe / Speedlight): Déclencheur sans fil pour synchroniser votre appareil photo avec le flash.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Pour plus de l'image dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Réglé pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Pour la lumière continue, ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Focus:
* automatique à point unique: Concentrez-vous sur les yeux.
* Focus manuel: Si votre automatique est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point ou la vue en direct pour assurer une mise au point forte.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer le sujet.
iv. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ. Expérience avec le placement:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage de boucle: Légèrement sur le côté, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage papillon: Light directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté pour créer de fortes ombres et des reflets.
* Configuration à deux lumières: Plus de polyvalence:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: La lumière clé est la source de lumière principale, la lumière remplit adoucit les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur comme lumière de remplissage pour démarrer.
* Backlight / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets nets. Utilisez une ampoule nue ou une petite source lumineuse.
* lumière douce: Crée des ombres et des reflets doux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* gels de couleur: Utilisez des gels sur vos lumières pour ajouter de la couleur et de l'humeur.
v. Posing et réalisation:
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle.
* posant:
* Corps incliné: Évitez de faire face au modèle à la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus dynamique.
* Shift de poids: Encouragez le modèle à déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
* Expressions faciales: Guide le modèle pour réaliser l'expression souhaitée. Pratiquez dans un miroir vous-même pour mieux comprendre.
* Connexion: Encouragez le modèle à se connecter avec la caméra. Le contact visuel est puissant.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corriger les images ou sous-exposées.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Faits saillants et ombres: Ajustez pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté pour améliorer la texture et les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Soyez subtil!
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une affûtage final pour améliorer les détails.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Étude: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Feedback: Demandez les commentaires des autres photographes.
* Sécurité: Soyez conscient de la sécurité lorsque vous travaillez avec des lumières et de l'électricité. Gardez les cordons à l'écart et utilisez des protecteurs de surtension.
* Amusez-vous: Profitez du processus créatif!
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez transformer votre garage en un studio puissant pour créer des portraits dramatiques et captivants. Bonne chance!