i. Planification et préparation des pré-shoot
* Concept et inspiration:
* quel est le but? Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Visez-vous une beauté classique, un talent artistique avant-gardiste ou une ambiance décontractée et relatable?
* Boards de recherche et d'humeur: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez. Créez une planche d'humeur avec des images qui capturent l'esthétique souhaitée, y compris la pose, l'éclairage, les palettes de couleurs et les sentiments généraux. Les galeries Pinterest, Instagram et en ligne sont d'excellentes ressources.
* Entrée du client: (Le cas échéant) parlez à votre client! Comprenez leurs attentes, leur personnalité et toutes les idées spécifiques dont ils disposent. Montrez-leur votre tableau d'humeur et affinez la direction ensemble.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les caméras sans miroir sont standard, mais même un smartphone haut de gamme peut fonctionner dans un bon éclairage. La clé est de comprendre les paramètres de la caméra.
* objectifs: Les lentilles de portrait typiques varient de 35 mm à 200 mm.
* 50 mm: Polyvalent, bon pour le corps complet à la tête et aux épaules.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique; Fournit une compression flatteuse et un joli flou d'arrière-plan (bokeh).
* 135 mm: Plus de compression, un flou de fond, nécessite plus de distance du sujet.
* 35 mm: Vue plus large, bon pour les portraits environnementaux montrant davantage de l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise / Sunset) est le Saint Graal. Les journées couvertes offrent une lumière douce, voire légère. Apprenez à utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Visitlights / flashs, stroboscopes, boîtes softbox, parapluies, plats de beauté. Apprenez à contrôler la puissance, la direction et la qualité de la lumière artificielle.
* Accessoires: Réflecteurs, diffuseurs, fond, tabourets de pose, pinces, ruban de gaffer, chiffon de nettoyage d'objectif, batteries supplémentaires, cartes mémoire.
* Scoutisme de localisation:
* Évaluation de la lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Considérez les distractions de fond.
* arrière-plans: Choisissez des emplacements qui complètent votre sujet et le concept global. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes et des couleurs qui ne s'affronteront pas.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans certains espaces publics, vous pouvez avoir besoin d'une autorisation ou d'un permis.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui conviennent bien, flatte le type de corps du sujet et s'aligne sur l'ambiance. Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent élever considérablement un portrait. Même le toilettage simple peut faire une différence.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent l'histoire ou ajoutent un intérêt visuel.
ii. Exécution sur le coup
* Communication et rapport:
* Rendez votre sujet confortable: Discuter avec eux, expliquer votre vision et fournir une direction claire.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir ce qui fonctionne bien.
* Écoutez leur entrée: Soyez ouvert à leurs suggestions et ajustez au besoin.
* posant:
* Commencez par les bases: Une bonne posture est essentielle. Les épaules en arrière, le menton légèrement en avant.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Un léger tournant de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* Les mains sont difficiles: Guidez votre sujet sur la façon de positionner leurs mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel si possible.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver des poses uniques qui conviennent à votre sujet et au concept.
* Mouvement: Encouragez le mouvement! Un léger changement de posture, un tour de tête, un geste de main subtil peut ajouter de la vie et de l'énergie à l'image.
* Considérez le langage corporel: La pose devrait refléter l'humeur et la personnalité que vous essayez de transmettre.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées et créer une exposition plus uniforme.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec sa position et sa puissance.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière pour remplir les ombres ou créer un point fort.
* Éclairage à trois points: Une configuration courante avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies et d'autres modificateurs pour façonner la lumière et contrôler sa qualité.
* puissance: Utilisez des compteurs légers si disponibles et faites attention à l'histogramme à l'arrière de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir une exposition appropriée.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1 / 200e de seconde, 1 / 500e de seconde) gel. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30 de seconde, 1 / 15e de seconde) peuvent créer un flou de mouvement. Gardez la vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter les shake de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Les ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600) vous permettent de tirer en basse lumière mais peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur de l'image pour assurer des couleurs précises. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «tungstène», ou utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra choisit la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs pour créer un intérêt visuel.
* Capture Variety:
* angles: Haut, bas, haut de gamme.
* Focal Lasion: Variez la distance que vous êtes de votre sujet et votre choix d'objectif.
* Expressions: Sourire, sérieux, contemplatif, joyeux.
* corps complet, moyen, gros plan.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les canaux de couleur individuels pour obtenir des couleurs précises ou stylisées.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images prises à des isos élevés.
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image au format de résolution et de fichier approprié pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Exemples de styles de portraits spécifiques et comment ils influencent le "tir":
* Portrait classique: Même l'éclairage, le sujet posé, le fond neutre, la sensation intemporelle. Concentrez-vous sur des détails nets et des tons de peau naturels.
* Portrait environnemental: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité ou leur profession. Objectif plus large, contexte de contexte.
* Portrait candide: Capturez de véritables émotions et expressions sans poster. Nécessite de la patience et des réflexes rapides. Peut impliquer une lentille plus longue pour rester discrète.
* Portrait à clé haute: Sensation brillante et aérée avec des ombres minimales. Utilise souvent un fond blanc et un éclairage doux et diffusé.
* Portrait discret: Sensation sombre et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Utilise souvent un fond sombre et un éclairage dramatique.
* Portrait éditorial: Une approche plus artistique, utilisant souvent des poses, un éclairage et un style non conventionnels pour créer une image saisissante. Fortement influencé par le concept.
* Portrait de studio: Éclairage contrôlé, arrière-plan et pose. Permet un contrôle précis sur le résultat final.
Les principaux plats pour obtenir "The Shot":
* La préparation est la clé: Plus vous planifiez et préparez-vous, plus le tournage se déroulera.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Maître les principes fondamentaux: Comprenez les bases de l'éclairage, de la pose, de la composition et des paramètres de la caméra.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En combinant ces éléments - planification, compétences techniques et vision artistique - vous pouvez augmenter vos chances de capturer ce portrait parfait. Bonne chance!