1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Sachez d'où vient votre lumière (soleil, fenêtre, flash, etc.) et ses caractéristiques (dure / douce, couleur).
* Position du sujet: L'ajustement de la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse est la clé.
* ombres: La lumière crée des ombres et comprendre comment les ombres tombent sur votre sujet sont cruciales pour créer de la profondeur et de la dimension.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et concentrée (comme la lumière directe du soleil) crée de fortes ombres et des reflets, en ajoutant du drame et du contraste.
* lumière douce: La lumière diffuse (comme un ciel couvert ou une lumière à travers une boîte à soft) crée des ombres douces et un look plus flatteur.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets:
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, flatteur pour une peau lisse.
* contre: Peut être plat et manquant de profondeur. Les détails peuvent être lavés. Peut faire un problème de sujet.
* quand utiliser: Les débutants, bons pour les portraits clairs et brillants, surtout lorsque vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections cutanées. Utilisez avec une lumière douce pour de meilleurs résultats.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Effets:
* pros: Crée une dimension et une profondeur à travers les ombres, met en évidence les caractéristiques et les textures du visage. Ajoute plus d'intérêt que l'éclairage avant.
* contre: Peut être plus dramatique, mettant en évidence des imperfections ou une texture de peau inégale si la lumière est trop dure.
* quand utiliser: Polyvalent, bon pour ajouter de l'intérêt et du drame aux portraits, en mettant l'accent sur les caractéristiques faciales et en créant un sens de l'humeur.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* pros: Crée des ombres très dramatiques, met en évidence les textures fortement, peut créer un sentiment de mystère ou de drame.
* contre: Peut être très peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Un côté du visage sera brillamment éclairé, l'autre dans l'ombre profonde.
* quand utiliser: Pour les portraits dramatiques, l'expression artistique, la mise en évidence des textures (par exemple, les rides pour le caractère) ou la création d'un sentiment de mystère. Mieux utilisé avec une pose prudente et un choix de sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* pros: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan, ajoute une sensation de rêve ou éthérée, peut être très dramatique.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet peut être sous-exposé), nécessite une mesure soigneuse, peut créer une poussée d'objectif.
* quand utiliser: Créer des portraits dramatiques, mettant l'accent sur les silhouettes, en ajoutant un effet rêveur ou éthéré, séparant le sujet de fond occupé. Souvent utilisé au lever du soleil ou au coucher du soleil.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* pros: Peut créer un effet de projecteur dramatique.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou vieilli. Évitez l'éclairage supérieur direct et dur à midi.
* quand utiliser: Utilisez avec parcimonie. Peut être efficace si elle est diffusée ou utilisée de manière créative (par exemple, la lumière du soleil pombanée à travers les feuilles). Peut être utilisé pour un effet dramatique dans les configurations de studio.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets:
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature, met en évidence le dessous du visage et du corps.
* contre: Généralement peu flatteur et non naturel.
* quand utiliser: Portraits d'Halloween, créant une sensation de film d'horreur ou pour la photographie expérimentale.
3. Ajout de "punch" avec un angle léger:
* Le contraste est la clé: Les angles qui créent des ombres plus fortes (éclairage latéral, rétro-éclairage) ajoutent intrinsèquement plus de punch car ils créent plus de contraste.
* Fonctionnant les caractéristiques du visage: Utilisez l'éclairage latéral pour souligner les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques déterminantes. Expérimentez l'intensité de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajout de drame et d'humeur: Le rétro-éclairage est excellent pour créer une humeur dramatique et éthérée. Expérimentez le degré de rétro-éclairage pour contrôler la taille et l'intensité de la lumière de la jante.
* en utilisant la lumière pour sculpter le visage: Considérez la lumière comme un outil de sculpture. Positionnez soigneusement la lumière pour faire ressortir les meilleures fonctionnalités de votre sujet et minimiser les défauts.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter! Parfois, les photos les plus intéressantes proviennent de l'utilisation des angles d'éclairage de manière non conventionnelle.
4. Techniques pour contrôler la lumière:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres, adoucir la lumière dure et ajouter des reflets.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un look plus flatteur. Utilisez des softboxes, des parapluies ou même des rideaux translucides.
* drapeaux (bloqueurs): Bloquer la lumière de certaines zones du sujet pour créer plus de contrastes et de contrôler les ombres.
* flash: Utilisez Flash de manière créative pour remplir les ombres, créer des reflets ou dominer la lumière ambiante. Utilisez des modificateurs (softboxes, parapluies) pour contrôler la qualité du flash.
5. Conseils pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets autour de vous. Cela vous aidera à anticiper comment cela affectera votre sujet.
* Déplacez votre sujet: De petits changements dans la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse peuvent faire une grande différence.
* Expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différents angles et modificateurs.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
En maîtrisant l'art d'utiliser des angles légers, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur et créer des images à la fois belles et percutantes. Bonne chance!