i. Avant de prendre la photo:maîtriser l'art de la capture
La meilleure façon de rendre les couleurs pop est de les réaliser en premier lieu. Il s'agit de minimiser le besoin d'édition lourds plus tard.
* La lumière est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. L'angle du soleil crée également de belles ombres et des reflets.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre qui est uniformément éclairée. Cela diffuse la lumière et empêche les ombres dures, permettant aux couleurs d'être plus vibrantes. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les grands arbres ou les nuages. Évitez le filtrage direct de la lumière du soleil à travers les feuilles, ce qui peut créer de la lumière ponctuelle.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent également fournir une excellente lumière aux portraits. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière et réduisant les ombres dures.
* Choisissez judicieusement votre sujet et votre emplacement:
* Coordination des couleurs: Pensez à la théorie des couleurs. Utilisez des couleurs complémentaires dans les vêtements et l'arrière-plan de votre sujet. Par exemple, un sujet portant une chemise bleue sur un fond orange ou jaune créera un contraste visuellement attrayant.
* Palette de couleurs: Emplacements scouts avec des palettes de couleurs intéressantes. Recherchez des fleurs vibrantes, des murs colorés, des textures intéressantes et des arrière-plans qui complètent le teint et la tenue de votre sujet.
* Considérez la saison: L'automne offre une multitude de couleurs chaudes, tandis que le printemps offre des légumes verts et des fleurs vibrants.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition. Vous pourrez récupérer les détails dans les reflets et les ombres, et ajuster les couleurs plus précisément.
* Balance des blancs: Faites attention à votre balance blanche. Utilisez le réglage correct pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). En cas de doute, définissez-le sur "Auto" ou ajustez-le plus tard en post-traitement. Vous pouvez généralement l'affiner davantage lors de la prise de vue en brut.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cela aide à isoler et à souligner les couleurs de votre sujet.
* Exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Une image légèrement sous-exposée peut parfois améliorer les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition ou la sous-exposition.
* Styles / profils d'image (si disponible): De nombreuses caméras ont des «styles d'image» intégrés ou des «profils» qui ajustent le contraste, la saturation et la netteté. Expérimentez-les pour voir si l'une d'entre elles améliore les couleurs à votre goût. Les modes "vifs" ou "paysage" augmentent souvent la saturation.
ii. Édition sans Photoshop:alternatives puissantes
Plusieurs excellentes alternatives à Photoshop offrent de puissants outils d'édition de couleurs.
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic ou Lightroom CC): La norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation. Lightroom offre un excellent contrôle des couleurs, notamment:
* Panneau de base:
* température et teinte: Ajustez la couleur globale de l'image.
* Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs et noirs: Ces curseurs affectent la gamme tonale et peuvent indirectement influencer la perception des couleurs.
* Clarity: Ajoute du micro-contraste, ce qui peut rendre les couleurs plus définies. Utilisez-le subtilement, car en exagérant, il peut rendre l'image dure.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. C'est un moyen plus doux de stimuler les couleurs que d'utiliser le curseur de saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie, car cela peut conduire à des résultats non naturels.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajuste la couleur spécifique de chaque teinte (rouge, orange, jaune, etc.).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque teinte. C'est idéal pour augmenter sélectivement la saturation de couleurs spécifiques (par exemple, faire un ciel bleu).
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque teinte.
* Gradage des couleurs: Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de votre image. Cela peut créer une humeur ou un style spécifique.
* Calibration: Ce panneau peut être utilisé pour ajuster le rendu couleur de votre capteur de caméra, ce qui peut aider à améliorer la précision et la cohérence des couleurs.
* capture un: Un logiciel de retouche photo de qualité professionnelle connue pour son excellent rendu de couleur.
* luminar ai / neo: Un éditeur de photos convivial avec des outils alimentés par AI qui peuvent améliorer automatiquement les couleurs et les détails.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source qui offre une large gamme de fonctionnalités, y compris des outils de correction des couleurs. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte que certaines des autres options.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop. Il offre une large gamme de fonctionnalités professionnelles, y compris des outils de correction des couleurs avancés.
* Applications mobiles:
* snapseed: Un éditeur de photos mobile gratuit et puissant développé par Google. Il offre une variété d'outils pour ajuster les couleurs, y compris les courbes, les ajustements sélectifs et les filtres de couleur.
* vsco: Un éditeur de photos mobiles populaire avec une large gamme de filtres inspirés du film qui peuvent améliorer les couleurs et créer une humeur spécifique.
* Adobe Lightroom Mobile: Une version mobile gratuite de Lightroom avec plusieurs des mêmes fonctionnalités que la version de bureau.
iii. Techniques d'édition:
* Commencez par de petits ajustements: N'en faites pas trop! Des changements subtils peuvent souvent avoir le plus grand impact.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez le masquage ou le panneau HSL / couleur pour cibler des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des yeux ou des lèvres du sujet sans affecter le reste de l'image.
* Utiliser des filtres gradués: Dans Lightroom (ou logiciel similaire), les filtres gradués peuvent être utilisés pour ajuster sélectivement les couleurs et l'exposition de zones spécifiques de l'image. Cela peut être utile pour améliorer le ciel ou ajouter une vignette subtile.
* la courbe S: Une courbe S subtile dans l'outil Courbes peut augmenter le contraste et rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux dans Lightroom ou des outils similaires pour ajuster sélectivement les couleurs et les tons dans des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour améliorer les yeux, la peau ou les vêtements du sujet.
* Affûtage: Une touche d'aiguisme peut améliorer les détails perçus et le dynamisme des couleurs. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduisez le bruit: Le bruit peut nuire à la qualité globale de l'image et rendre les couleurs moins vibrantes. Utilisez des outils de réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
Prise des clés:
* faites bien les caméras: Le fondement des couleurs vibrantes est un bon éclairage, une composition et des paramètres de la caméra.
* Shoot in Raw: Maximise votre flexibilité d'édition.
* Utilisez un puissant outil d'édition: Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire fournit le contrôle des couleurs nécessaire.
* modifier subtilement: Évitez les résultats de sur-saturation et d'aspect non naturel.
* Expérimentez et apprenez: Pratiquez et expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans compter sur Photoshop. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors continuez à expérimenter et à perfectionner vos compétences!