Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte significatif. L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un participant actif à la transmission de la personnalité, de la profession, des passe-temps ou de la relation du sujet avec l'espace.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre le sujet:
* Objectif: Pourquoi prenez-vous ce portrait? Est-ce pour un profil professionnel, un site Web personnel, un article de magazine ou autre chose? Cela définit le message que vous souhaitez transmettre.
* Personnalité: Qu'est-ce qui rend le sujet unique? Quelles sont leurs passions, leurs intérêts et leurs bizarreries? Comment l'environnement peut-il les refléter?
* Occupation / rôle: S'il s'agit d'un portrait professionnel, comment pouvez-vous représenter visuellement leur travail ou leur expertise?
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur vie, leur travail et ce qu'ils se sentent à l'aise de présenter.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez des emplacements qui se rapportent véritablement au sujet. Un chef de leur cuisine, un musicien de leur studio d'enregistrement, un artiste de leur atelier, un écrivain de leur bibliothèque.
* intérêt visuel: Recherchez des arrière-plans, des textures, des couleurs et de la lumière intéressants. Évitez les scènes trop encombrées ou distrayantes.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous d'avoir la permission de photographier à l'endroit choisi. Considérez les permis si nécessaire.
* heure de la journée: Réfléchissez à la façon dont la lumière naturelle affectera l'emplacement à différents moments. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* Options multiples: Ayez un ou deux emplacements de sauvegarde au cas où votre choix principal ne fonctionnerait pas.
* équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont populaires pour leur flexibilité et leur qualité d'image.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Bon pour montrer plus de l'environnement et créer un sens du lieu, mais peut déformer les caractéristiques du visage si vous vous rapprochez trop.
* Standard (50 mm): Un choix polyvalent qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm +): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde, des distractions brouillantes.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix pour les portraits environnementaux. Apprenez à lire la lumière et utilisez des réflecteurs pour le faire rebondir là où vous en avez besoin.
* lumière artificielle (speedlights, stroboscopes): Utile pour ajouter de la lumière de remplissage, surmonter les ombres dures ou créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* réflecteur: Un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et de remplir les ombres.
* Trépied: Utile pour maintenir la netteté, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
ii. Composition et technique:
* la règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez le sujet le long de ce sens ou aux points où ils se croisent. Cela crée une composition plus attrayante et équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les arbres.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet, attirant l'attention sur eux. Mieux pour se concentrer sur la personne et minimiser les distractions.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8 ou f / 11): Maintient à la fois le sujet et l'environnement dans l'accent, mettant l'accent sur le contexte. Idéal pour montrer la relation du sujet à leur environnement.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, tandis que le tir d'en bas peut rendre le sujet plus puissant.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou regarde au loin. Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse, tandis que le détournement peut ajouter un sentiment de mystère ou d'introspection.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent être expressifs et ajouter à l'histoire du portrait.
* Storytelling: Considérez ce que vous voulez communiquer sur le sujet. Utilisez l'environnement, leur pose et leur expression pour raconter une histoire.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits environnementaux.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé pour éviter les ombres dures et les reflets soufflés.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour ajouter la lumière de remplissage et réduire les ombres.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour des effets d'éclairage plus dramatiques. Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Équilibrer la lumière ambiante et artificielle: Équilibrez soigneusement la lumière artificielle avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image bien équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (si nécessaire): Retouche subtile pour éliminer les imperfections ou les distractions.
v. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de scénarios:
* le musicien dans leur studio:
* Objectif: Montrez la passion et la créativité du musicien.
* Emplacement: Leur studio d'enregistrement, entouré d'instruments, de cartes de mélange et d'affiches.
* Composition: Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'étendue du studio. Positionnez le musicien parmi leur équipement, tenant peut-être leur instrument préféré. Considérez un angle faible pour souligner la hauteur du studio et l'abondance de l'équipement.
* Éclairage: Utilisez un streaming de lumière naturelle à travers une fenêtre, complétée par une boîte à soft pour remplir les ombres.
* posant: Demandez au musicien de regarder directement la caméra avec une expression confiante, ou demandez-leur d'interagir avec leur instrument, perdu dans ses pensées.
* Le chef dans leur cuisine:
* Objectif: Transmettez l'expertise et le dévouement du chef à leur métier.
* Emplacement: Une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients.
* Composition: Utilisez des lignes principales formées par les comptoirs et les appareils pour attirer l'œil du spectateur vers le chef. Capturez-les en action, peut-être couper des légumes ou remuer un pot.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible à partir de la cuisine, complétée par une vitesse pour ajouter la lumière de remplissage.
* posant: Capturez le chef concentré sur leur travail, peut-être avec un léger sourire ou une expression déterminée.
* L'écrivain dans leur bibliothèque:
* Objectif: Montrez l'intellect et l'amour de l'écrivain de la littérature.
* Emplacement: Une bibliothèque remplie de livres.
* Composition: Utilisez les livres comme toile de fond, créant un sentiment de profondeur et de connaissances. Encadrer l'écrivain dans une porte ou une fenêtre.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre ou d'une lumière douce et ambiante des lampes.
* posant: Demandez à l'écrivain de s'asseoir sur une chaise confortable, de lire un livre ou de regarder pensivement au loin.
vi. Prise à emporter:
* Le contexte est roi: L'environnement * est * l'histoire du sujet, pas seulement un fond décoratif.
* La planification est essentielle: Pensez au message que vous souhaitez transmettre et à la façon dont l'emplacement, l'éclairage et la pose peuvent vous aider à y parvenir.
* interagir avec le sujet: Mettez-les à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement attrayants, mais également raconter une histoire convaincante sur votre sujet et leur lien avec leur monde. Bonne chance!