Tout d'abord, établissons les threads communs:
* Comprendre votre sujet: La partie la plus importante! Qui photographiez-vous? Quelle est leur personnalité? Qu'essayez-vous de transmettre? Sont-ils timides, sortants, sérieux, ludiques? Les réponses à ces questions informeront * tout * le reste.
* Planification et communication: Avant même d'élever la caméra, parlez à votre sujet. Établir un rapport. Expliquez votre vision (brièvement et clairement). Obtenir leur contribution. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués.
* Considérations techniques: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO. Ce sont le triangle d'exposition, et les maîtriser est essentiel.
* Composition: Comment organiser les éléments dans le cadre. Règle des tiers, des lignes principales, de l'espace négatif, etc.
* Éclairage: L'élément le plus critique après la connexion avec votre sujet. Il est essentiel de comprendre la direction, l'intensité et la qualité de Light.
* post-traitement: Régler l'image dans un logiciel comme Adobe Lightroom, capturer un ou similaire à affiner les couleurs, les tons et les détails.
Maintenant, abordons certains scénarios spécifiques:
Scénario 1:Portrait de studio classique
* Sujet: Un professionnel qui a besoin d'une tête de tête pour LinkedIn et le site Web de l'entreprise.
* Objectif: Pour créer une image professionnelle, accessible et confiante.
* Préparation et communication:
* Je poserai un sujet sur le sujet sur leur rôle, la culture de l'entreprise et ce qu'ils veulent transmettre à l'image.
* Je vais expliquer que je vais les guider avec la pose et les expressions.
* Je les rassurerais que nous prendrons beaucoup de coups et les examinerons ensemble.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec une lentille portrait (par exemple, 85 mm, 50 mm ou 70-200 mm).
* Éclairage: Configuration d'éclairage à deux ou trois points. Lumière clé (lumière principale), remplir la lumière (pour adoucir les ombres) et potentiellement une lumière de cheveux (pour séparer le sujet de l'arrière-plan). J'utiliserais des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière.
* Background: Une toile de fond neutre et solide (gris, blanc ou noir est courante).
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: f / 2.8 à f / 5.6 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan).
* vitesse d'obturation: 1/125e de seconde ou plus rapide (pour éviter le flou de mouvement).
* ISO: Aussi faible que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit. Ajustez cela en fonction de votre éclairage.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou la balance blanche personnalisée en fonction de vos lumières.
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M). Je préfère le manuel pour le travail en studio.
* Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Placé légèrement d'un côté du sujet, incliné légèrement vers le bas.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté du sujet, plus faible que la lumière clé, pour remplir les ombres.
* Lumière de cheveux (facultative): Placé derrière le sujet, destiné à leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* posant:
* Je commencerai avec une pose directe, puis ajusterais progressivement la tête et les épaules du sujet.
* Je les encourage à détendre leurs épaules et à garder le menton légèrement en avant.
* Je prêterais attention à leurs yeux, en veillant à ce qu'ils soient nets et engageants. Parfois, leur demander de regarder légèrement au-dessus de la caméra aide.
* Je donnerais des commentaires constants:"Chin Up un peu", "Adoucissez votre sourire", "Détendez vos épaules".
* Composition:
* J'utiliserais la règle des tiers pour positionner les yeux du sujet sur l'un des points d'intersection.
* J'éviterais de cultiver dans les articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
* tir et révision:
* Je prendrais une série de photos, variant légèrement la pose et l'expression.
* Après quelques photos, je passais en revue les images avec le sujet et obtiendrai leurs commentaires.
* Nous ajustions l'éclairage, la pose ou l'expression au besoin.
* post-traitement:
* Lightroom / Capture One:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Affussez l'image (en particulier les yeux).
* Réduisez le bruit.
* Esquiver et brûler (éclaircir subtilement et assombrir les zones) pour améliorer les caractéristiques.
* Retouch les imperfections et les imperfections (très subtilement - viser naturel).
* Couleur correcte (balance du blanc, élimination des couleurs).
* Crop pour la meilleure composition.
Scénario 2:Portrait extérieur en lumière naturelle (heure d'or)
* Sujet: Un jeune couple qui veut un portrait romantique.
* Objectif: Pour capturer une image chaleureuse, intime et naturelle.
* Préparation et communication:
* Je discuterais de l'emplacement avec le couple et choisirais un endroit avec une belle lumière et un fond naturel (par exemple, un champ, un parc ou une plage).
* Je leur poserais des questions sur leur relation et ce qu'ils veulent transmettre à l'image.
* Je les encourage à se détendre et à être eux-mêmes.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec une lentille portrait (par exemple, 85 mm, 50 mm ou 70-200 mm).
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: f / 2 à f / 4 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan).
* vitesse d'obturation: Suffisant pour éviter le flou de mouvement (généralement 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Aussi bas que possible (généralement 100-400).
* Balance des blancs: Réglé sur «nuageux» ou «ombre» pour réchauffer les couleurs.
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A).
* Éclairage:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est douce, chaude et directionnelle.
* Positionnement: Positionnez le couple pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté (rétro-éclairage ou éclairage latéral). Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et remplissez les ombres.
* posant:
* Encouragez l'interaction naturelle entre le couple.
* Demandez-leur de tenir la main, de se serrer dans ses bras ou de se regarder.
* Guidez-les doucement, mais laissez-les bouger et interagir naturellement.
* Concentrez-vous sur la capture d'émotions et de connexions authentiques.
* Composition:
* Utilisez la règle des tiers pour positionner le couple dans le cadre.
* Inclure des éléments de l'environnement pour ajouter le contexte et l'intérêt (par exemple, les arbres, les fleurs ou le coucher du soleil).
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* tir et révision:
* Prenez une série de photos, capturant différents moments et interactions.
* Passez en revue les images fréquemment pour vérifier la mise au point, l'exposition et la composition.
* post-traitement:
* Lightroom / Capture One:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Réchauffez les couleurs pour améliorer l'effet des heures d'or.
* Affussez l'image (en particulier les yeux).
* Réduisez le bruit.
* Esquiver et brûler pour améliorer les fonctionnalités.
* Retouching de la peau subtile, si nécessaire.
Scénario 3:Portrait environnemental - Capturer une personne dans son élément
* Sujet: Un artiste local dans leur studio.
* Objectif: Pour créer un portrait qui raconte une histoire sur l'artiste et leur travail.
* Préparation et communication:
* Je passerais du temps avec l'artiste dans leur studio avant de tourner, d'observer leur travail, leurs outils et leur environnement.
* Je leur poserais des questions sur leur processus artistique, leur inspiration et leur lien avec leur travail.
* Je discuterais de ma vision du portrait et obtiendrais leur avis.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 35 mm) qui permet des plans larges et des portraits plus proches.
* trépied (facultatif): Pour les situations à faible luminosité ou pour assurer la netteté.
* Flash externe (facultatif): Pour remplir des ombres ou ajouter de la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Variable, selon la profondeur de champ souhaitée. f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus d'informations.
* vitesse d'obturation: Suffisant pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Aussi bas que possible.
* Balance des blancs: Ajusté pour correspondre à l'éclairage ambiant.
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M).
* Éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez la lumière existante dans le studio comme source de lumière principale.
* Positionnement: Positionnez l'artiste près d'une fenêtre ou d'une autre source de lumière naturelle.
* Flash externe (facultatif): Utilisez un flash pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour une lumière plus douce.
* posant:
* Capturez l'artiste engagé dans leur travail.
* Demandez-leur de tenir un pinceau, de sculpter de l'argile ou de travailler dans leur chevalet.
* Faites attention à leur posture et à leur expression.
* Capturez à la fois des moments candides et des coups de feu posés.
* Composition:
* Incluez les éléments du studio dans le cadre pour ajouter du contexte et raconter une histoire.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur vers l'artiste.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* tir et révision:
* Prenez une variété de photos, capturant différents aspects de l'artiste et de leur studio.
* Passez en revue les images fréquemment pour vérifier la mise au point, l'exposition et la composition.
* post-traitement:
* Lightroom / Capture One:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Affoncérez l'image (en particulier le visage et les mains de l'artiste).
* Réduisez le bruit.
* Couleur correcte.
* Esprit et brûlage subtils pour améliorer les fonctionnalités.
* Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour une sensation intemporelle.
Prise à emporter pour tous les scénarios:
* Connectez-vous avec votre sujet: L'élément le plus crucial. Une véritable connexion entraînera des portraits plus naturels et convaincants.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Éclairage maître: Apprenez à voir et à manipuler la lumière pour créer l'humeur et l'effet souhaités.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Pour donner des conseils encore plus ciblés, dites-moi:
* Quel genre de portraits essayez-vous de prendre? (Tirs à la tête, portraits de famille, portraits créatifs, etc.)
* Quel est votre niveau d'expérience? (Débutant, intermédiaire, avancé)
* quel équipement avez-vous disponible? (Caméra, lentilles, éclairage)
Plus vous fournissez d'informations, mieux je peux adapter mes conseils à vos besoins et objectifs spécifiques. Bonne chance et bonne prise de vue!