1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, permettant à la lumière de frapper le capteur. Une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/500e de seconde) gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 15e de seconde) permet un mouvement pour se brouiller.
* Blur de mouvement: L'effet flou qui se produit lorsque quelque chose se déplace pendant l'exposition. C'est ce que nous essayons de contrôler et d'utiliser de manière créative.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Trop de lumière ambiante avec une vitesse d'obturation lente surexposera l'image.
* flash: Une rafale de lumière qui gèle le sujet momentanément dans la plus longue exposition. Ceci est crucial pour capturer un élément net dans le flou de mouvement.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille appropriée pour les portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm ou une courte lentille de zoom). Considérez une lentille avec stabilisation d'image (IS ou VR) si vous tirez la main.
* Flash externe: Un stroboscopique de vitesse ou de studio. Vous avez besoin de la capacité de contrôler la puissance du flash.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Pour des vitesses d'obturation très lentes, un trépied aidera à garder l'arrière-plan tranchant si vous n'avez pas l'intention de se déplacer.
* diffuseur pour flash (facultatif): Adoucit la lampe de flash, créant un look plus flatteur. Une boîte à soft ou même juste une carte blanche pour faire rebondir le flash.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Configuration de votre photo:
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants qui créeront un flou de mouvement attrayant. Pensez aux lumières, aux textures ou aux motifs.
* Composition: Décidez de votre composition. Considérez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer une image visuellement attrayante.
* Sujet: Discutez avec votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent - que ce soit à rester immobile, à bouger de manière spécifique ou à danser. Leur expression et leur pose sont toujours importantes.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Expérience! Commencez par:
* 1/30 de seconde: Un bon point de départ pour un flou de mouvement subtil.
* 1/15e d'une seconde: Blur de mouvement plus notable.
* 1/8 de deuxième ou plus lent: Blur de mouvement significatif. Nécessite plus de contrôle sur le mouvement du sujet et la puissance flash.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et laissera entrer plus de lumière. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ mais nécessitera plus d'ISO légère ou plus élevée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez en faible lue.
* mode flash:
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur, car il capture le flou du mouvement * avant * l'image pointue est gelée par le flash, créant un sentier plus naturel. Vérifiez vos manuels flash et caméra sur la façon d'activer cela.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut créer un effet "fantôme" où l'image pointue est suivie par le flou de mouvement. Parfois utilisé de manière créative, mais moins courante.
* Flash Power: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/64e ou 1/32e puissance). Ajustez-le en fonction de la lumière ambiante et de l'effet souhaité. Vous voulez juste assez de flash pour congeler votre sujet, mais ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie que vous voulez la plus nette). Pré-concentration, puis le passage à une mise au point manuelle peut également être utile si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de l'éclairage ambiant. La balance des blancs auto peut fonctionner, mais la balance des blancs personnalisés ou prédéfinies donnera des résultats plus cohérents.
5. Techniques de prise de vue:
* base stable: Utilisez un trépied, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lents, pour garder l'arrière-plan net (sauf si vous souhaitez panoramiser la caméra). Si vous tirez sur la main, préparez-vous et utilisez une bonne posture de tir.
* Mouvement du sujet:
* Mouvement contrôlé: Demandez à votre sujet de faire des mouvements délibérés (par exemple, un tour lent, une vague, une étape de danse). Cela créera un flou de mouvement prévisible et artistique.
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* rester immobile: Demandez à votre sujet de rester immobile pour une partie de l'exposition, puis de déplacer pendant le reste. Cela crée un mélange d'éléments tranchants et floues.
* Flash Timing: Le flash gèlera votre sujet pendant un bref instant, créant un élément net dans l'image. Plus l'obturateur est ouvert, plus il y a d'opportunités pour un flou de mouvement.
* Expérimentation: La clé du succès est l'expérimentation! Essayez différentes vitesses d'obturation, paramètres d'alimentation flash, mouvements du sujet et angles de caméra.
* Chimping: Passez en revue vos images sur l'écran de l'appareil photo (chimpanzé) pour voir l'effet de vos paramètres et effectuer des ajustements.
6. Dépannage:
* Images surexposées: Si vos images sont trop brillantes, réduisez l'ouverture, baissez l'ISO, utilisez un filtre ND ou réduisez la puissance flash.
* images sous-exposées: Si vos images sont trop sombres, augmentez l'ouverture, augmentez l'ISO, augmentez la puissance flash ou choisissez un emplacement avec une lumière plus ambiante.
* Le flou de mouvement est trop: Augmenter la vitesse d'obturation.
* Pas assez de flou de mouvement: Diminuer la vitesse d'obturation.
* Sujet non tranchant: Assurez-vous que votre objectif est précis, augmentez la puissance du flash ou demandez à votre sujet de se déplacer moins pendant l'éclatement du flash. Assurez-vous également que votre vitesse d'obturation n'est pas * si * lente que même le flash ne peut pas geler le mouvement.
* lumière flash dure: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière flash. Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond peut également aider.
* Blur de mouvement non naturel: Essayez la synchronisation du rideau arrière au lieu de la synchronisation du rideau avant.
7. Idées créatives:
* Portraits de peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un écran de téléphone) pour dessiner des motifs ou écrire des mots pendant l'exposition.
* Bokeh et Blur de mouvement: Utilisez une large ouverture et des lumières d'arrière-plan démodées pour créer de beaux cercles bokeh qui se brouillent avec le mouvement du sujet.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur le flou de mouvement lui-même, plutôt que d'essayer de capturer une image parfaitement pointue.
* panoramique avec un sujet en mouvement: Capturez un coureur, un danseur ou un cycliste avec un fond flou.
* Spinning and Twirling: Demandez à votre sujet de tourner ou de tournoyer pour créer un flou de mouvement circulaire.
* cascades et rivières: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un effet lisse soyeux sur l'eau qui coule.
Exemple de scénario:portrait avec des sentiers légers subtils
1. Emplacement: City Street au crépuscule avec des feux de circulation.
2. Sujet: Debout relativement immobile.
3. Mode de la caméra: Manuel (m)
4. Vitesse d'obturation: 1/15 de seconde.
5. ouverture: f / 4 (pour créer une profondeur de champ peu profonde).
6. ISO: 200
7. flash: Flash externe sur la caméra, pointé vers l'avant, réglé sur la synchronisation du rideau arrière, 1/64e puissance.
8. Processus: Concentrez-vous sur le visage du sujet. Prendre le coup. Le flash gèlera le sujet momentanément à la fin de l'exposition, et les feux de voiture qui passent créeront des stries de couleur floues en arrière-plan.
Il est une technique qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation de l'obturateur pour la photographie de portrait créative. En comprenant la relation entre la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO, le flash et le mouvement du sujet, vous pouvez créer des images uniques et captivantes qui racontent une histoire et capturent un sens du mouvement. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques avant d'atteindre l'effet souhaité. Bonne chance, et amusez-vous!