1. Ignorer la lumière (ou le tir en mauvaise lumière)
* l'erreur: Tirant des paysages à midi lorsque le soleil est haut et dur. Cela crée des ombres fortes et peu flatteuses, des reflets soufflés et un manque de saturation des couleurs. La lumière est plate et ennuyeuse.
* le correctif:
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la meilleure lumière - douce, chaude et directionnelle. L'angle bas du soleil crée de longues ombres qui ajoutent de la profondeur et de la texture.
* Embrasser les jours couverts: Les jours couverts peuvent en fait être parfaits pour certaines scènes de paysage. Les nuages diffusent la lumière, créant un éclairage doux, même qui réduit les ombres dures et fait ressortir les couleurs.
* Utilisez un filtre polarisant: Ce filtre réduit les reflets et les réflexions, ce qui rend le ciel bleu et le feuillage plus saturé, même en lumière plus lumineuse. Cela peut également aider à couper la brume.
* Emplacements des scouts: Visitez votre emplacement choisi à différents moments de la journée pour voir comment la lumière interagit avec le paysage.
2. Manque d'un point focal clair (ou de faible composition)
* l'erreur: Prendre une photo d'une belle scène sans sujet ou élément clair qui attire l'œil du spectateur. La photo semble non focalisée et manque d'impact.
* le correctif:
* Identifiez votre sujet: Avant même de lever votre appareil photo, décidez quelle est la partie la plus intéressante de la scène. Un arbre solitaire, une formation rocheuse dramatique, une rivière sinueuse - tout ce qui se démarque.
* Utilisez la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet selon l'un de ces lignes ou à une intersection pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, roches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention sur elle.
* profondeur: Essayez de trouver des moyens de créer de la profondeur dans votre image, ce qui le rend plus tridimensionnel. Chevauchez les éléments, utilisez des choses plus petites loin et des choses plus grandes de près.
3. Profondeur de champ peu profonde (tout ce qui n'est pas au foyer)
* l'erreur: Utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) lorsque vous voulez que tout ce qui dans la scène soit net, du premier plan au fond. Seule une petite partie de la scène est au point.
* le correctif:
* Utilisez une ouverture plus petite: Choisissez un F-Stop plus élevé comme F / 8, F / 11 ou même F / 16 (mais soyez conscient de la diffraction, voir ci-dessous). Cela augmente la profondeur de champ, mettant l'accent sur plus de scène.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin de plus de profondeur de champ qu'une petite ouverture ne peut fournir (ou si vous tournez des macro paysages), prenez plusieurs coups de feu, chacun axé sur une partie différente de la scène (premier plan, fond, arrière-plan), puis les mélanger en post-traitement.
* Comprendre la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Il existe des calculatrices et des applications pour vous aider à trouver ce point.
4. Ignorer le premier plan (ou le premier plan ennuyeux)
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur le paysage lointain et négliger le premier plan. Il en résulte une photo qui semble plate et n'a pas de sens de la profondeur.
* le correctif:
* Trouvez un élément de premier plan intéressant: Recherchez des rochers, des fleurs, des motifs dans le sable, une parcelle de mousse colorée - tout ce qui ajoute de l'intérêt et de la texture au premier plan.
* Soyez bas: La baisse de votre angle de la caméra peut souligner le premier plan et créer une connexion plus forte entre le premier plan et l'arrière-plan.
* Inclure l'échelle: Placer un petit élément, comme une fleur, à côté d'une plus grande, comme un rocher, peut donner votre échelle d'image.
5. Horizon inégal (ou lignes tordues)
* l'erreur: Avoir une ligne d'horizon qui n'est pas parfaitement de niveau. C'est une erreur très courante qui peut rendre toute la photo entière non professionnelle.
* le correctif:
* Utilisez le niveau de votre appareil photo: La plupart des caméras ont un niveau électronique intégré (dans le viseur ou sur l'écran LCD). Utilisez-le pour vous assurer que votre appareil photo est parfaitement au niveau avant de prendre la photo.
* faites attention aux lignes verticales: Les bâtiments, les arbres et autres éléments verticaux doivent apparaître directement sur vos photos. S'ils penchent, c'est un signe que votre appareil photo n'était pas de niveau.
* Correct en post-traitement: Si vous n'avez pas compris à travers la caméra, vous pouvez facilement redresser l'horizon dans le logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, etc.).
6. Trop traitement (ou couleurs contre nature)
* l'erreur: Pousser la saturation, le contraste et les curseurs de clarté trop loin dans le post-traitement. Il en résulte une image qui semble irréaliste et exagérée.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels et évaluez constamment l'apparence globale de l'image.
* Visez le réalisme: Essayez d'améliorer les couleurs et les tons naturels de la scène sans le rendre artificiel.
* moins c'est plus: Parfois, le meilleur post-traitement est le moins visible. Concentrez-vous sur la création de petites corrections à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
7. Ignorer le temps (ou éviter le mauvais temps)
* l'erreur: Tirer uniquement les jours ensoleillés et éviter de tirer par mauvais temps.
* le correctif:
* Embrassez le drame: Les tempêtes, le brouillard, la neige et la pluie peuvent créer des photos de paysage étonnantes et dramatiques. N'ayez pas peur de tirer dans des conditions difficiles.
* Vérifiez les prévisions: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques et planifiez vos pousses en conséquence. Recherchez des opportunités pour capturer des levers ou des couchers de soleil après une tempête.
* Soyez prêt: Apportez des vêtements et des équipements appropriés pour vous protéger et protéger votre appareil photo des éléments.
* brouillard et brume: Le brouillard et la brume le matin et le soir peuvent ajouter un élément de mystère à votre photographie de paysage.
8. Ne pas tirer dans RAW (ou ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo)
* l'erreur: Tirer au format JPEG au lieu de bruts, ou ne pas comprendre les paramètres de la caméra qui pourraient aider à améliorer l'image.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans les reflets et les ombres qui seraient perdus dans un JPEG.
* Apprenez les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs affectent vos photos. Expérimentez avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour différentes situations.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut vous aider à prendre des photos plus nettes, en particulier en faible luminosité ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Utilisez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour éviter de surexposer ou de sous-exposer vos photos.
En évitant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous améliorerez considérablement la qualité de votre photographie de paysage et capturerez des images plus étonnantes et percutantes. Bonne chance et amusez-vous!