i. Planification et préparation
* propre et désencombrement: C'est crucial! Effacer toutes les ordures. Vous voulez une toile de fond propre et simple qui ne distrait pas de votre sujet. Pensez à balayer, laver et même peindre les murs si vous vous sentez ambitieux.
* Choisissez une toile de fond:
* papier sans couture: Disponible en rouleaux, facile à installer et offre un look professionnel propre. Le papier blanc, noir, gris ou même coloré fonctionne bien.
* tissu: Une grande feuille de tissu (velours, mousseline, toile) peut ajouter de la texture et de la profondeur. Iron le fer à l'écart pour éliminer les rides.
* Porte de garage: Utilisez la porte de garage elle-même! Une porte partiellement ouverte peut créer des ombres et des lignes intéressantes. Pensez à le peindre comme une couleur neutre si c'est actuellement une horreur.
* toile de fond bricolage: Soyez créatif! Utilisez des planches en bois, de vieilles palettes, de la peinture en aérosol ou même des feuilles suspendues avec des motifs intéressants.
* Évaluation de l'espace: Évaluez la taille de votre garage. Cela déterminera la quantité de place que vous avez pour votre sujet, vos lumières et votre appareil photo. Un petit garage peut nécessiter un objectif plus large ou un positionnement minutieux.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal. Même un smartphone peut fonctionner dans une pincée avec un bon éclairage.
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou une lentille zoom dans cette plage) est préférée pour sa profondeur de champ peu profonde et sa perspective flatteuse.
* lumières: Essentiel pour les portraits dramatiques.
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (déclencheur à distance ou câble de synchronisation).
* lumière continue: Les panneaux LED ou les feux de studio sont plus faciles à utiliser pour les débutants car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel.
* speedlight (flash): Une unité flash portable qui peut être montée sur votre appareil photo ou utilisée hors caméra.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont utiles.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux softs, les parapluies, les grilles, les cicilles et les portes de la grange façonnent et contrôlent la lumière.
* Trépied: Pour les images nettes et stables, en particulier en basse lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors, les câbles et les autres équipements.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient du placement des cordons électriques et de l'équipement pour éviter de trébucher les dangers. Assurez-vous une bonne ventilation, surtout si vous utilisez des lumières qui génèrent de la chaleur.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Positionnez-le légèrement sur le côté et au-dessus pour des ombres flatteuses.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une seconde source lumineuse moins puissante.
* Backlight / Rim Light: Positionné derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Éclairage court: La lumière clé est positionnée sur le côté du visage la plus éloignée de la caméra, créant des ombres dramatiques et a glissant le visage.
* Éclairage large: La lumière clé est positionnée sur le côté du visage la plus proche de la caméra, illuminant le côté plus large du visage. Moins dramatique que l'éclairage court.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* Configuration d'une lumière: Une technique simple mais efficace. Utilisez la lumière clé avec un modificateur (softbox ou parapluie) et un réflecteur.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin en fonction de votre configuration d'éclairage.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Généralement, commencez à 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affectera pas l'exposition au flash, seulement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* posant:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et effectuez des ajustements pour créer une pose plus naturelle et expressive.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut créer une mâchoire plus définie.
* mains: Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Faites attention à leur placement.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres imperfections. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
v. Expérimentation et pratique
* Essayez différentes configurations d'éclairage: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de nouvelles techniques et approches.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
Conseils pour le succès du portrait de garage:
* Embrassez les imperfections: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Les caractéristiques uniques de votre garage peuvent ajouter du caractère à vos portraits.
* Utilisez ce que vous avez: N'ayez pas l'impression d'avoir besoin d'un équipement coûteux pour créer de grands portraits. Soyez créatif avec ce que vous avez.
* Considérez la météo: Les jours ensoleillés, vous pouvez utiliser la porte de garage comme une grande boîte softbox en faisant rebondir la lumière à l'intérieur.
* Communiquez avec votre sujet: Un sujet détendu et confortable entraînera toujours de meilleurs portraits. Créez des relations et donnez-leur une direction claire.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, expérimentez et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et capturer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance!