i. Comprendre l'objectif:créer une image convaincante
* pas seulement debout là: Une bonne pose ne consiste pas seulement à être immobile. Il s'agit de transmettre un sentiment, de raconter une histoire et de mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* La communication est la clé: Le photographe et le sujet doivent communiquer. Le photographe doit fournir une direction et le sujet doit se sentir suffisamment à l'aise pour fournir des commentaires.
* L'authenticité est importante: Bien que la pose soit importante, efforcez un look naturel. Forcer une pose qui semble non naturelle se présentera dans le résultat final.
ii. Principes clés de la bonne pose (pour le sujet et le photographe):
* Les angles sont votre ami:
* Évitez de faire face à la caméra directement, comme un cerf dans les phares. Tourner le corps légèrement (même quelques degrés) crée une image plus dynamique et intéressante.
* Pensez aux angles dans le corps: Une légère inclinaison de la tête, un virage dans un bras ou une jambe, ou un changement de poids peut tous ajouter un intérêt visuel.
* Règle de base: Les angles de 45 degrés pour le corps, la tête et les épaules sont généralement flatteurs.
* Distribution de poids:
* Poids changeant Sur une jambe crée une courbe naturelle dans le corps et une position plus détendue. Évitez de rester debout avec un poids uniformément distribué.
* Légères virages dans les genoux peut également aider à éviter un aspect raide.
* posture:
* Une bonne posture est cruciale: Tenez-vous (ou asseyez-vous) de haut avec vos épaules en arrière (mais détendue) et votre tête retenue haut. Évitez les affections. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* cependant, évitez d'être * trop * raide. Détendez-vous vos épaules et votre mâchoire.
* mains:
* Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose. Ils peuvent facilement avoir l'air maladroit.
* Évitez de laisser les mains pendre molles à vos côtés.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Reposez-les dans des poches, tenez doucement un objet, traversez-les devant vous, touchez votre visage légèrement ou placez-les sur vos genoux s'il est assis.
* Gardez les mains détendues. Évitez les poings serrés ou les doigts trop rigides. Une légère courbe dans les doigts est plus naturelle.
* Pensez à ce que les mains communiquent. Sont-ils détendus? Tendu? Espiègle?
* Expressions faciales:
* L'authenticité est la clé: Un véritable sourire a toujours l'air mieux que forcé.
* Pensez à un souvenir heureux ou à une drôle de pensée pour susciter un sourire naturel.
* le "squinch": Au lieu d'élargir vos yeux, essayez de les plisser légèrement lorsque vous souriez. Cela crée un look plus authentique et flatteur.
* Expérimentez différentes expressions: Un léger sourire narquois, un regard réfléchi ou une expression sérieuse peut tous être efficaces, selon l'humeur souhaitée.
* Soyez conscient de vos yeux: Ils sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont engagés et racontez une histoire.
* menton et cou:
* Méfiez-vous du "double menton": Légèrement étendre votre cou et l'inclinaison de votre menton peut aider à minimiser cela.
* Évitez de pencher vos épaules vers l'avant, ce qui peut raccourcir votre cou.
* Positionnez le menton pour l'angle le plus flatteur. Certaines personnes ont l'air mieux avec leur menton légèrement vers le haut, d'autres légèrement en bas. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Vêtements et accessoires:
* Les vêtements doivent bien s'adapter et être flatteurs. Évitez les vêtements trop serrés ou trop lâches.
* Considérez le message que vos vêtements envoient. L'usure formelle transmet un message différent de celui des vêtements décontractés.
* Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à un portrait. Cependant, n'en faites pas trop.
* être conscient des rides.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Les principes généraux ci-dessus s'appliquent à tout le monde, mais certains ajustements peuvent être nécessaires en fonction du type de corps individuel:
* Figures sinueuses: Utilisez des angles à votre avantage. Un léger tour du corps, une main sur la hanche ou une robe qui cire à la taille peut créer une silhouette plus flatteuse.
* individus plus grands: Évitez de rester debout droit. Un léger virage dans le genou ou un penchant contre quelque chose peut aider à briser la hauteur.
* individus plus courts: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut vous faire paraître plus grand. Évitez de porter des vêtements trop amples ou écrasants.
iv. Poses pour éviter:
* le "cerf en phases": Face à la caméra directement avec de grands yeux.
* bras suspendus: Les mains devraient faire quelque chose, même si elle se repose légèrement sur vos genoux.
* Smiles forcés: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un faux.
* poses raides et non naturelles: Détendez-vous et essayez d'avoir l'air confortable.
* des poses trop compliquées: La simplicité est souvent clé.
v. Conseils spécifiques aux photographes (construction sur ce qui précède):
* Fournir une direction claire: Ne dites pas simplement «pose». Donnez des instructions spécifiques (par exemple, "Tournez votre épaule légèrement vers la gauche", "Inclinez un peu le menton", "Détendez vos mains").
* démontre des poses: Il peut être utile de démontrer la pose que vous souhaitez que le sujet atteigne.
* Utilisez un renforcement positif: Louez le sujet lorsqu'ils obtiennent une bonne pose.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la bonne pose.
* Considérez l'éclairage: L'éclairage joue un rôle crucial dans l'apparence d'une pose. Ajustez la pose pour profiter de la lumière disponible.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et aider le sujet à se sentir plus à l'aise.
* tire sous différents angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* être observateur: Surveillez les indices subtils dans le langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* tir continu: Prenez plusieurs plans d'affilée, même avec des ajustements subtils à la pose. Vous capturerez souvent le moment idéal entre les poses délibérées.
* Diriger les yeux: Dites au sujet où chercher. Les yeux peuvent changer tout le sens de l'image.
* Connaître le sujet: Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités? De quoi sont-ils conscients de soi?
vi. Conseils spécifiques au sujet (construction sur ce qui précède):
* faites vos recherches: Regardez les photos de portraits que vous aimez et essayez d'imiter les poses.
* Pratiquez dans le miroir: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour se mettre à l'aise avec différents angles et expressions.
* Portez des vêtements qui vous font vous sentir confiant: Si vous vous sentez bien dans vos vêtements, vous serez plus susceptible de vous détendre et de bien paraître sur les photos.
* Communiquez avec le photographe: N'ayez pas peur de poser des questions ou de fournir des commentaires.
* Détendez-vous! Plus vous êtes détendu, plus vous aurez l'air naturel sur les photos.
* faites confiance au photographe: Ils sont l'expert.
* N'oubliez pas de respirer: Resser votre souffle peut vous rendre tendue.
* Pensez aux pensées heureuses: Cela vous aidera à vous détendre et à sourire naturellement.
* donnez des commentaires! Le photographe ne peut pas lire dans votre esprit.
vii. Au-delà des règles:enfreindre le moule
* Expérience: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Soyez créatif: Sortez des sentiers battus et essayez quelque chose d'inattendu.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style de pose unique qui reflète votre personnalité.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Parfois, les meilleures photos sont celles qui enfreignent toutes les règles.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, les photographes et les sujets peuvent créer des portraits convaincants et flatteurs qui capturent l'essence de l'individu. Bonne chance!