photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
La maîtrise de la photographie d'une lumière est un moyen fantastique de construire votre compréhension de l'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques avec un seul flash:
i. Équipement essentiel:
* flash (speedlight ou strobe): Ceci est votre principale source de lumière. Les speedlights sont plus portables et abordables, tandis que les stroboscopes offrent plus de puissance et de fonctionnalités.
* support lumineux: Pour positionner le flash hors caméra. Un support de lumière basique et stable est crucial.
* modificateur (parapluie, softbox ou réflecteur): Cela contrôle la qualité et la propagation de la lumière. Plus de choses ci-dessous.
* Trigger (cordon sans fil ou de synchronisation): Connecte votre appareil photo au flash, en le déclenchant lorsque vous prenez une photo. Les déclencheurs sans fil (comme Godox XPRO ou Yongnuo YN-622) offrent plus de flexibilité.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des paramètres manuels est idéal.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) fournira une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde.
* Facultatif mais utile:
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir sur le sujet.
* gels (coloré): Pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* Mémoir à lumière: Pour une mesure d'exposition précise (particulièrement utile avec les stroboscopes de studio).
ii. Comprendre les concepts d'éclairage:
* Qualité de la lumière (dur contre doux):
* lumière dure: Le flash direct et non modifié crée des ombres dures et un contraste élevé. Bon pour les regards dramatiques mais peut être peu flatteur.
* lumière douce: Lumière diffusée et étalée, créant des ombres plus douces et un contraste plus bas. Plus flatteur pour les portraits.
* Falloff de lumière: La rapidité avec laquelle la lumière diminue à mesure que la distance augmente. Lumière plus étroite =retombées plus rapides.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière touche le sujet change considérablement l'humeur et l'apparence.
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Ouverture plus large (numéro F plus petit) =profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Généralement réglé sur la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Contrôle l'intensité du flash. Ajustez cela pour obtenir une exposition appropriée.
iii. Modificateurs et leurs effets:
* parapluie (réfléchissant ou pousse):
* parapluie réfléchissant (intérieur argenté ou blanc): Rebondit la lumière, créant une propagation plus large et des ombres plus douces que le flash nu.
* parapluie de pousse (blanc): La lumière traverse le parapluie, l'adoucissant encore plus. Offre une source lumineuse très douce et large.
* softbox: Enferme le flash et a un panneau de diffusion, créant une lumière contrôlée et douce. Disponible en différentes formes et tailles. Offre généralement plus de contrôle que les parapluies.
* réflecteur (en tant que modificateur): Rebondir la lumière du flash sur le sujet. Idéal pour remplir les ombres et ajouter un point fort subtil.
iv. Configuration d'éclairage de base avec un seul flash:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* placement: Généralement positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et une dimension flatteuses. Expérimentez avec le déplacer plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques ou plus vers l'avant pour un look plus plat.
* Éclairage papillon:
* Configuration: Flash directement devant et au-dessus du sujet, visant vers le bas. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* utilisez: Lumière classique et flatteuse. Bon pour la beauté et les tirs à la tête. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* Challenge: Peut être moins indulgent sur les sujets avec des caractéristiques solides.
* Éclairage de boucle:
* Configuration: Flash positionné sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre arrondie sous le nez.
* utilisez: Une version plus subtile de l'éclairage papillon, généralement considérée comme universellement flatteuse.
* avantage: Plus facile à exécuter que l'éclairage papillon.
* Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Flash positionné plus loin sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* utilisez: Dramatique et de mauvaise humeur. Bon pour mettre l'accent sur la structure osseuse.
* Considérations: Nécessite un positionnement de sujet et de lumière minutieux.
* Éclairage divisé:
* Configuration: Flash positionné directement sur le côté du sujet, n'allumant que la moitié du visage.
* utilisez: Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits avec une humeur forte et sérieuse.
* Mise en garde: Pas généralement considéré comme flatteur, utilisation avec intention.
* rétro-éclairage:
* Configuration: Flash derrière le sujet, créant une lumière de jante autour de leur tête et des épaules.
* utilisez: Sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut créer un effet dramatique ou éthéré. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la surexposition. Souvent utilisé avec un réflecteur pour remplir le visage.
* bonus: Peut être combiné avec d'autres configurations d'éclairage pour des looks plus complexes.
v. Étapes pour obtenir des portraits fantastiques:
1. Paramètres de la caméra:
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Définissez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ (f / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits).
* Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Commencez par ISO 100.
2. Paramètres flash:
* Réglez votre flash sur le mode manuel (M).
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
3. Positionnement:
* Placez votre support de lumière et votre flash (avec le modificateur attaché) selon la configuration de l'éclairage que vous avez choisi (papillon, boucle, Rembrandt, etc.).
* Positionnez votre sujet.
4. Test des plans et ajustements:
* Prenez un coup de test. Analyser l'image pour:
* luminosité globale: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition souhaitée. S'il est sous-exposé, augmentez la puissance flash. S'il est surexposé, diminuer la puissance flash.
* ombres: Observez les ombres. Si trop dur, rapprochez la lumière ou utilisez un modificateur plus grand. S'il n'est pas suffisamment défini, éloignez la lumière.
* Placement de mise en évidence: Assurez-vous que les faits saillants sont là où vous les voulez.
* BRABITURE BRULLAGNE: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante en arrière-plan. La vitesse d'obturation plus rapide assombrit l'arrière-plan, la vitesse d'obturation plus lente l'éclaircit.
5. Utilisation du réflecteur (facultatif):
* Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur. Un réflecteur blanc fournit un remplissage naturel et doux. L'argent offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. L'or ajoute de la chaleur.
6. Fonction de fin:
* Continuez à prendre des photos de test et à effectuer des ajustements à la puissance flash, à la position du modificateur, au réflecteur et aux paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Faites attention aux allume-maittes dans les yeux - ils ajoutent de la vie au portrait.
7. Composition et posant:
* Une fois votre éclairage composé, concentrez-vous sur la pose et la composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des configurations à une lumière, mieux vous deviendrez pour prédire les résultats.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez des portraits que vous admirez et essayez de recréer l'éclairage.
* Démarrez simple: N'essayez pas de devenir trop compliqué au début. Maître les bases avant de passer à des techniques plus avancées.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet pour atteindre la pose et l'expression souhaitées.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Modifiez vos photos: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
vii. Dépannage:
* Éclairage inégal:
* Cause: La lumière est trop loin d'un côté, ou le modificateur est trop petit.
* Solution: Déplacez la lumière plus près du sujet, utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez un réflecteur.
* ombres durs:
* Cause: Flash direct, un modificateur trop petit.
* Solution: Utilisez un modificateur plus grand, rapprochez la lumière ou ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Image surexposée:
* Cause: La puissance flash trop élevée, l'ouverture trop large ou ISO trop élevée.
* Solution: Diminuer la puissance flash, diminuer l'ouverture ou une ISO inférieure.
* Image sous-exposée:
* Cause: Power flash trop bas, ouverture trop petite ou ISO trop bas.
* Solution: Augmenter la puissance flash, augmenter l'ouverture ou augmenter l'ISO.
* rayures ou bandes dans l'image (effet d'obturation roulant):
* Cause: La vitesse d'obturation de la caméra est plus rapide que sa vitesse de synchronisation.
* Solution: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style! Bonne chance!